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把一个二战故事放置到当下拍摄环境中，比如角色逃离纳粹追捕的时候可能会路过耐克商店，由此提炼出欧洲难民问题，而这又包裹在一个寻找身份和爱情的悬疑故事之下。佩措尔德精准的叙事技巧如同大海捞针在这违和奇情狗血的设定和故事中找到了那微妙的平衡，看起来竟然如此自然流畅天衣无缝舒服极了。 |
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卡夫卡萨布兰卡 |
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3.5 呈现方式几乎复刻了读书的模式乃至感受，无论是旁白解说还是悬念的设置与解答。尤其喜爱前一半：角色与事件之间似有无形蛛丝牵连，相互呼应又转瞬即逝地细腻纠缠；个体因掌握不了或不愿抵抗命运而随波逐流、无法挣脱；而时间在这里似乎仅仅是一种避免事件同时发生的手段，完全失去绝对性，可以弯折，可以从不同角度去阅读。可惜往结尾每况愈下，生硬的一再转折让故事终结于一滩狗血。20181119重看，基本维持原判，疾病和劳累带来的困倦让延宕在半睡半醒间的画面仿佛笼上浮梦色彩。 |
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旁...旁白=。= 导演野心挺大的。摄影不错。懒惰的旁白减少了很多可能性，本应haunting的感觉也完全失去，感觉拖了一个世纪。装神弄鬼，观感奇差。 |
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二战故事设定在当下环境所产生的时间歧义性牵引着观影心理不断在占领时期犹太人惊心动魄逃亡史和今日中东难民遭遇间摇摆；但佩措尔德仍太执着呈现完整melodrama，在这个melo被普遍贬低为狗血电视剧的时代里，这份坚持不讨好影评人，但也单枪匹马延续着一种伟大的类型传统。 |
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把二战流亡的故事原封不动的嫁接成现代难民主题，时空错乱带来荒谬感和反思气质，新老欧洲也在对比中重叠见异。可惜全片出彩的只有这个梗，三角恋太莫名其妙了，现实中饥不果腹的难民哪有时间玩小资把戏？归根到底还是嫁接带来水土不服！ |
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男子假借自杀作家的身份逃离纳粹帝国的恐怖，却在现代马赛港遇到后者妻子，于是陷入秘密爱情与继续潜逃的两难中。影片着力描述角色在滞留状态下的生存直觉与脆弱无望，导演将象征性幽灵、阀限空间和流动身份等惯用主题融入关于构成欧洲难民史的重复性道德失败的讨论中，时空交错的处理亦避免了感伤化。 |
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过境中转的状态是炼狱。它既非他乡也非故乡，收不下过去也给不了未来。死者并未死绝，它们正被活着的人怀念着取代着。佩措尔德这部高峰之作用极为复杂的叙述体描绘出了这个鬼影幢幢的世界，期间混合交织着各种时态、各种人格、各种叙述角度，使整个作品呈现出高度的未完成态，夹在了文学与电影的中间。 |
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战争随时会卷土重来，现代明晃晃的日光下往日的幽魂并未溜走。不会说话的女人就像缄默的历史，遗忘过去的女人就像失忆的今天。我们带着历史的遗产，移情今天。帮孩子修好咿咿呀呀的收音机，只留下化掉的巧克力圣代。那一袭红裙、一抹倩影、一丝心动，混着逃难的惶恐，成为伤痕的守门员，撞到历史冰山。 |
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3.5 并不喜欢这个时空错置的设定，很干扰我。故事讲得太拧巴了，大段的旁白也很烦人。觉得男主唱的那首儿歌有点萌。 |
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极具文学性的影像，将一个平庸的故事讲得非常高级。二战背景的故事放置在现代环境中，可真是投机又令人眼前一亮的处理。/ SIFF第5场 |
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#Berlin2018# 又可以送个9分了（感觉又是拿导演奖的路子……）把二战故事放置在当下的空间里，故意混淆历史与现实（竟然还捎带上了难民梗），简直是神经刀来之笔😂懵圈之后恍然大悟。声画叠用和各种元素的重复出现恍似格里耶。 |
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佩措尔德新作，根据德国“流亡文学”代表女作家安娜·西格斯的同名小说改编（原著亦取材于作者与丈夫在马塞惊险地取得过境签证的经历）。影片将二战逃亡的故事移置入当代法国的空间，完成了一次意味深长而又不无新意的时空交错。让本片更加耐看的另一个修辞策略当属自由间接引语的运用，一方面通过旁白中的视角交杂与变化来形塑出作者-读者-角色间的张力关系，另一方面则凭借主观视点镜头与第三人称客观镜头的别样并置来从视觉上潜移默化地达成自由间接引语的魔力。（8.5/10） |
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依旧是一个情感大于理智的三星，首先不能接受把二战背景穿越到现代，所以很难代入故事。其次“你会不会跟我一起走”这种起决定作用的选择点太多了，以致于结尾那个所谓的神级转折出来，我明明听到记者们用各国语言表达了“切~”这个感叹词。非常典型的、不会做减法的败笔，场刊2.2相当合情合理。 |
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拍得太好了，这是真正的艺术。条理清晰冷静克制的作品，全程让我屏息静气，生怕错过任何一句诗意的台词，任何一束精准的目光，任何一处欲言又止意味深长的停顿。Petzold高超的银幕写作技巧融化在意味绵长文辞隽永的电影语言中，惊雷发于无声。Petzold是当今德国电影唯一的大师，衷心希望他的艺术生涯天长地久。 |
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看片时在脑子里反复确认了半小时，故事是发生在二战还是当下，这倒是二战片还是眼下欧洲的难民题材，然后突然想明白了，导演是故意把两个时空混在一起，拿二战时的背景影射当下。看大师级导演的作品会很舒服，不仅有扎实的叙事能力，用镜头交代人物关系，还能用视听语言的技巧重塑故事，做出作者化的个人风格，第三人称视角讲这样一个故事，以谁人之口本身就是一个有趣的设计和悬念。 |
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茨威格在南美洲自杀。卡夫卡变成裘德洛登上午夜巴黎最后一班地铁，下一站卡萨布兰卡，下一站考里斯马基。
人类群星闪耀之夜，把希望留给失望。
即使卡夫卡赶上最后一班地铁也登不上泰坦尼克号。茨威格在南美洲自杀，泰坦尼克号撞上了冰山。
人类群星闪耀之夜，暗中有光。
一个陌生女人又走进巴黎街角的小酒馆。巴黎正在燃烧，而法国人选择这个时候来谈恋爱 |
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四星半。佩措尔德将安娜·西格斯的原著移到当代阐释，绝大部分时间你都会处于一种错觉，这是难民苦涩纪实？还是爱情三角套圈圈？然而这番稀松平常，却在巧妙推进中焕发无限光彩。结局的反常规选择，却塑造了常规的极致升华，令人寒毛直竖。 |
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三星半。欧洲人民对移民题材的热爱高涨到空前绝后，即便影片背景设置在二战但对当下的影射无所不在。逃到马赛的难民男主窃用了死去作家的身份，却发现自己的生活和他人的生活再也分不开，对作家美丽妻子的迷恋让其挣扎在拷问灵魂的边缘。影像上致敬Harun Farocki。 |
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2018411 一星平庸 背设扣一星 旁白扣一星 |
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一种精准的艺术。 |
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6.5/10。一种奇妙的观影感觉，像在看一本杜拉斯写的小说，但却是低配版。旁白依旧是扣分点。 |
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装逼犯们呓语连连，集体潮喷！ |
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3.5；旁白的介入奠定文学改编的气息，旁观角度混合被叙述者的转述而显得记忆之不可靠，也恰好契合两个时空糅合后时间点的含混；流俗难民题材植入二战逃离大清洗，很新奇的切入点，历史总是惊人的相似，大半世纪过后人类往何处去的终极难题依旧无法解决，「过境」仍是桎梏的枷锁；影像基调优雅冷静。 |
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B / 用时空错位的方式将潜藏着的恐怖现实和盘托出，从而撕开了光洁的当代社会空间表层抵达了某种真实的本质。同样值得称赞的是将强戏剧性剧本处理得波澜不惊行云流水，从而以一种当代的冷峻气息将浪漫主义的悲悯包裹了起来。然而这两大优势的内在冲突依然没有解决，后者还是愈发盖过了前者并阻碍着前者往深处挖掘，即便琐碎而漫长的呢喃已在一定程度上做出了弥合。 |
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三星半，很流畅自然，有一种一鼓作气的浑然天成感。看得时候不断说服自己导演把二战嫁接到现代的做法是高明的，然而还是觉得这个故事在爱情上栽了跟头，感觉格局小到“小清新”的地步，这就让本来宏大的主题失去了应有的力量，缺少了反思的余地。 |
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带有Modiano的神秘和黑色电影的干练。给二战的世界带去不存在的色彩，现代的蓝和现代的橙。叙事优雅流畅，加入酒吧老板的视点也很有趣。不过我觉得这种叙述方式下，影像应该压扁一点，后景的细节，以及男主面部的细节，都有些撕裂叙事的感觉。 |
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新颖结构下的陈词滥调。和这类题材影片比会更好看呢一些，但大段独白是在为叙事减分，虽然它是为完成叙事所服务的。比较聪明的一个作文。但是否有感而发不得而知。#第21届上海国际电影节# |
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想法挺有趣的，把一个二战语境下的逃亡故事与当下难民事件形成某种契合，在时空的混沌中感受到历史的轮回。但这种设计的突出反而丢掉了佩措尔德以往电影的那股灵气 |
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一邊看一邊內心在問：究竟係度搞乜撚 |
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纯粹的观感问题 |
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说实话没怎么关注剧情的发展，反而对导演建立的混沌世界兴趣极大，每一次转场后，我的注意力就放在了画面的边角，试图找到存留在现代世界中的“幽灵”。 |
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见过对高概念最轻描淡写的电影了，这种错位感带来的阳光下鬼魅气息，活脱脱弄出了当代迷魂记的味道 |
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如此讲述故事的方式实在让我中意，你永远不知道故事会在什么地方突然转折。而在每一次转折的时候，又都让人产生不一样的情绪变化。 |
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女主妆发和Nina Hoss完全一样，而且又是迷魂记式的处理。胶片摄影、酒店房间、篡改记忆、还有双关。（说了我是豆瓣头号佩措尔德粉丝嘛（自封的。 |
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敌后占领区告密检举，融掉的巧克力雪糕，带着最后尊严参观石桥，犹太愚人船；错误的身份遇到了正确的人，是离去者忘性大，亦或被抛弃者忘性大？……原作底子挺好，硬是拍成现代背景是因为预算不够拍古装吗？ |
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4.5 | 小说叙述技巧 “自由间接引语” 在电影中的运用 |
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我去。。影片的剧情，人物设定啥的都是二战时期，然后所有实景全都是现在的城市。。。先不说情节咋样，这种设定真是让我各种频繁的出戏！！一会儿现在的警车巡逻，一会儿现在特种部队穿着的军队出现。。根本无法进入到二战时期的状态，如果导演就是要达到这种抽离的效果来让观众思考剧情。。那他真是做到了！ps：男主挺像瘦版的杰昆·菲尼克斯。 |
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3.5，稍弱于《不死鸟》，但技法上还是非常精致。 |
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影片试图通过模糊时间跳脱出历史年代剧的局限，将“过境/短暂”这藏匿在“Transit"背后的双关语义表现出来。第三人称的回忆口吻增添了叙述的距离，这个“旁观者”式的画外音让影片弥漫着文字的质感，但也与此同时抽离了人物本身的实际精神状态。这部作品对人物的刻画不算成功，情感线索的发展也有些不着边际——或者说把故事主线拴在男女主角两人身上本身不是个最优的选择。即便观看时能沉浸在淡淡的文字忧伤中，对导演试图刻画的浮萍式的漂泊也有切身感受，但总会时不时因为突兀的画面和过弱的情节而出戏，所以情绪也一直无法调动起来。 - IFC Center (3/16/2019) |
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主竞赛看到现在最喜欢的片子。看到三分之一才突然明白把二战时期本该让人精神紧绷的逃亡放在当下日常环境中的聪明之处，disorienting和困惑消散后只觉这故事讲得又巧又美，政治思考外透着一股深深的宿命感，人性和命运的timeless在马赛的阳光里闪烁着狡黠的光辉。 |
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把二战故事嫁接到现代，这是多么傻逼的设定啊，里面人活的也不是战时的状态啊喂。居然还有旁白？！//这个情境真的还挺不错了，有一股子那种欧洲老小说的味道。 |
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物理时间的确发生了从二战到现代的层级跃迁，但因为人物的情感、记忆、体验是同质的，所以呈现给观者的、人物的心理时间是绵延的；前半段我始终无法认同它发生在二战时期，人物的服装和周围的建筑以及通过摄影整个呈现出来的感觉等等都半夹杂“现代”，同一时空之内的各种提示物理时间的符号是不统一的，因而完全削弱了观众对物理时间的感知；小说旁白与镜头所示竟然没有全然吻合，在这种犹如平行宇宙的虚实错位中，整个电影建构了一个扭曲的异次元场域。 |
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用空间换时间，路过的景、偶遇的人交替着无论什么年代生活里都少不了的挣扎与逃跑。但大段大段的旁白有种在两个时空强行转折的割裂，有碍观瞻【至此，Franz Rogowski今年的两部柏林主竞赛全部得缘看到，和《过道上》的角色都有一种看尽时间，见证变化的“长者感”，配上他听起来很像喃喃自语的德语，竟然有一种“小大人”的有趣。 |
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8/10。故事的开篇吊诡弥合了历史与当下两种真实性时空，谋划逃亡、警报戒严等历史幽魂纷至沓来，穿着特警队制服的纳粹军队挤满了街道、火车站和群租房。边境的含义不再是简单将二战屠犹和欧洲移民潮的两种时代创伤进行相互指涉，更是个体身份与记忆的错置，如何承担新身份过去的记忆和接受一份错认的爱，成为主角一种既达不到也离不开的状态。主角频繁地造访马赛的墨西哥和美国领事馆，这里有来自不同背景的申请人，遛狗的中年妇女，穿着整齐的老人，错认为作家遗孀的哑巴母亲，陷入困境的人不断萍水相逢，在苦难的年代似乎救谁也不重要，最终主角询问得知开往美国乐土的船触到水雷遇难，历史与当下的精神阵痛未达到终点就已翻船。导演将视点隐匿在客观叙事与旁白的暧昧交错中，就像男主证明作家身份逃离是非之地的那份遗稿，有太多相似的苦难无人阅读。 |
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很难不对影片情节设计的荒诞而感到失措，但好在佩措尔德能及时地抓住最动人的时刻，独特的世界观形成了异样但神奇的观感。 |
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这是密闭容器里经受道德衰变的一群死去活来的猫，在古今叠加的马赛等待超度。Petzold始终把压抑凝重的氛围当会呼吸的活物来哺养，他的风格在充斥感官轰炸的一年里尤其闪亮可贵。 top 2019 |
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连看两遍后被完全打动了，佩措尔德创造出了和葆拉贝尔的回眸同样迷人的电影。被模糊的不仅是时空，被离弃的也不仅是角色。身份、历史、激情、痛苦，甚至影像，一切都需要通过被转述才确立，然而这转述又是暧昧的，于是眼睛看见的，口中说出的，心里纠缠的都在一个断裂的平面上被反复剥蚀，于是叙述走向一种无政府状态。佩措尔德由此为观众，为角色写出了一场最高级的情节剧，直到葆拉贝尔最后如幽魂般的出场击碎了一切。当她如此出现过一次，她便会如此出现无数次，于是不再有叙述，于是我们只需等待她的回眸。 |
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8.1 重点从难民问题转移到人物内心的道德冲突上，看完之后发现无非是一个莫迪亚诺式的故事， 但历史移接到现代社会的架空感为戏剧性情节提供了合乎情理的土壤，而各种包装又不至于让电影索然无味。我们是否应为了更“好”的生活而放弃“爱”？人物永远被门窗镜框住，被强调过一次的羞耻感一遍遍地涌上，旁白并不画蛇添足反而添加一种精致而轻盈的流动和追忆的苦涩。 |
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喜欢，环境在转移，但人始终是相同的 |
