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这真的是一个很没有必要讨论的话题，idol谈恋爱粉丝就会脱粉，即使改变了公司条例也是这样。Mai你就属于舞台，可惜你主动放弃机会后才认识到这一点，在看着小孩跳自己女团的舞的时候你根本注意不到门外的男友。为了谈恋爱扼杀自己的事业，是，这样是真诚面对自己内心，不过这种爱真的是暂时的，而你对idol事业的爱却没有因为你退出公司而结束。于是，一星给电影里的舞台和歌，一星给前半部分队友为了事业放弃爱情。承认自己想出门想成为明星想上东蛋并不丢脸，丢脸的是又想随心所欲遵循内心又想成为idol，失败后还不承认。给小孩当舞蹈老师，跟魔术师分手，这其实不是你想要的生活，你想要的都挂在公路旁的广告上，在货车外的演出照上。 |
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惊讶于在如此被框定的体裁结构中，依然能创造出那些摄人心魄的情境，于现实的情节脉络之外辟出一片虚无。人物的语调总是过分郑重，即便只是日常的对话，也仿佛置身于人生最重要的分岔路口。她究竟是从哪一刻产生动摇？似乎每一次顿悟的神情都伴随着新的惶恐与犹疑。偶像文化的剥削只是表象，故事终究回归绩优主义对人的异化，女主亲手戳破了爱情的幻影，在一次自毁式的痛哭之后，夺回了对于自我的定义权。 |
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我只觉得这是一部简单地为爱辩护的电影，当它的目光被人吸引，默剧的肢体、黑夜里的面孔天然地具备了磁石般的吸力，而当它的目光重新回到不自觉间积累的一切，音乐、舞台，粉丝殷切的目光，广告牌，爱情又开始变得黯然失色了。齐藤京子疲倦而低能量的表演情态多么适合这部电影，而偶像的身体也正是这样一种东西，它并非任何时候都知道自己在做什么，它基于一种主体性假象，“你在为什么而战斗？”。喜欢列车飞驰而过时的对话框，喜欢那些团员之间天然而亲密的肢体黏滞性，在一次拥抱之后，京子在危险时下意识地护住年下成员的动作才显得可信。有非常多浓烈和不可描述的部分被迫收束在一个通俗而羸弱的结构里，但情感也正是在这其中自由地流动着。//加一星奖励我在五个人里精准地吻上了那个真女同。 |
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隔靴搔痒，而且没瘙对地方。本来是可以无限延展的题材拍成这样，感觉不如看akb或者snh的纪录片以及法庭回访，偶像系统里值得讨论的问题太多，但是深田晃司讨论了0个。导演两个小时展示的东西，偶像恋爱也好，钕同也好，私联也好，纵火行凶也好，打官司也好，不对等合同也好，只需要下载口袋48，就可以收获所有，且更有深度😅 |
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有些关键情节点的情感强度没太出得来，挺可惜的。 |
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这片子告诉我们爱豆谈恋爱是要杀头的，但是和同性除外。纯属浪费题材的一部电影，太浅太表面了，几乎没有一点作者性，我如果要看爱豆团体怎么工作和恋爱，不如去看神推武道馆，还能嗑cp，需要你给我再现？ |
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浮皮潦草，甚至感觉都没找追过偶像的人做过调研。有一些小处理还行，但是对深田晃司来说这也太不够了（结尾那个“只说不能和异性约会”给我整笑了，这是对于偶像恋爱禁止的解法还是调侃？无论哪个都不合时宜 |
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坂道系大勝利之阿堤斯特飛上法蘭西☝️媽媽穿的周邊t，唯一的紅色應援棒，最後的歌手同性戀愛（啊啊彩蛇飯瘋狂 |
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毫无意义的展开…尤其是借用爱豆失格议题的外壳讲主角的茫然、不合规与反叛，甚至还有一丝中二。代入队友经历这种风波真是要被烦死了… |
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除了idol不准谈恋爱这个点子找得好之外，题材、演员和我的时间完全被浪费，拍得相当肤浅、温吞，缺少感情释放的时刻。而且唐田作为经纪人这么重要的角色戏份居然这么少，即便如此短短几分钟的眼神戏也很出彩 |
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好无聊，毫无吸引力。 |
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太无聊了...唐田英里佳的戏份怎么那么少！！！观众最想看谁，导演不知道吗？ |
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#Cannes25-34 虽然偶像产业的剥削和黑暗几乎整个东亚有目共睹，但是深田晃司拍了这么一个干干净净、整整齐齐的故事，讲述一个带点儿纯爱又带点儿女性意识的作品，挺好看。 |
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《恋爱裁判》贴着所谓偶像电影的标签噱头，但内核全是找回自我的哲思。他想拍的不是偶像、舞台、粉丝、经纪人，是权力、优绩主义、人生道路抉择。 |
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7.4分 敏锐的议题嗅觉，最终演变作最暴露短板的深田电影，不免遗憾。当人物离开抓马的中心，余波来得十分散漫，而对执念的刻画以及矛盾的进一步提出则可谓轻率了。同《河边的朔子》《真心的符号》在最后一幕的问题相似，只更支离破碎。几场庭审戏糟糕透顶。两次情节跳跃都疲软。当然，这并不妨碍前一小时成为极当代极症候性的情感寓言。齐藤京子的表演意外地很厉害。我相信爱情线是对《大路》的致敬，一样从现实主义中窃取童话，一样被浪漫地记录，也一样地归还了去。而从更私密的方面触动到我的，是恋爱在偶像与粉丝乃至公司的关系中扮演的地位，暗合着不被接纳的举动在亲子关系中的地位。我在粉丝暴乱时惊觉此事，自此寻得了太多共情的脉路。因粉丝而存在，被粉丝爱着，违背预期后粉丝第一个反目，又是粉丝将我们保护。我们都有自己的粉丝。 |
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很能理解Mai，愿意为爱情“背叛”粉丝、放弃职业，对方却没能与其并肩同行。在浓情蜜意时用黑场省略了八个月的故事时间，再次交出硬币的当晚，所观看的魔术戏法成了告别演出。一个看她淋雨也不会上前一步的人，一个甚至不愿等待她跟上脚步的人，还有什么值得留恋的呢？低迷的气氛图是来自优待消失的落差吗，是泯然众人的不甘吗，还是舞台的光芒或街头的魔法终将化为乌有呢？爱情和光环都是魔法，而魔法也在消失。粉丝现象、偶像文化都只是外包装，一种表层的压力测试。几乎就是日式青春版“去死吧我的爱”。深田近年最佳作。 |
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不太像深田晃司會拍的片，但我也認同當偶像就必須捨棄東西，比如戀愛。 |
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平铺直叙的苍白乏味让人难以忍受，围绕故事主题亦没有让人感觉震撼深刻的内容。两星半。 |
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爱豆就是不能谈恋爱，有本事就是不消耗粉丝情节来赚钱，这样没人骂你谈恋爱。我知道这个片子不只讲了爱豆谈恋爱的事情，但是单从谈恋爱这个点，这个命题就是无解的。爱豆为什么不能谈恋爱，爱豆也是人又不是神，他们也有七情六欲……我懂，但你可以不选择当爱豆，你可以不养女友粉男友粉。当你选择了这个职业拿着一天几万几百万的高薪的时候，试想你的粉丝正拿着几千几千给你投着，只为了你给的情绪价值……爱豆有什么理由谈恋爱……我非常主观地给出这颗星，是因为我觉得这个故事怎么拍都是无解的，再好也是无解的。当你身为爱豆还想谈恋爱，当然可以，告诉大家你想谈恋爱了，把你赚到的钱多少分给粉丝们一点，专辑钱退一下，然后说你要退圈。别又当又立，又想当爱豆赚粉丝钱又在那标榜我是一个独立的人我需要谈恋爱自由。当然影片不止谈及了这个方面。 |
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创作者对偶像与粉丝的观察相当片面，禁止恋爱只是浮在海面的冰山一角，偶像生存更严苛的现状是薪资微薄、前途未卜、超负荷工作……成王败寇，如果工作一天能赚208万，我想很多人愿意让渡部分人身自由。 |
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当经济公司看到此片，他们肯定不会像女主抗争的希望把爱豆不能与异性粉丝恋爱条款删除，而会是默默把与异性恋爱增加成与异性/同性恋爱。 |
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好看！亚洲爱豆行业真是剧本富矿，深田晃司竟然是第一个吃螃蟹吃到戛纳的，可见把这陈腐的行业规定和性别歧视揭开一角都太难了。casting特别好，齐藤京子的脸部线条都是圆和弧的一张脸，却演了一个走上最难道路的女性；唐田作为被日本演艺行业压迫惩罚最重的演员，去演了一个压榨艺人的经纪人，太妙了。深田应该尚还没成为老男人作者。 |
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果然还是期待值太高了，本来以为深田晃司能讲个五六七八新东西出来，结果说来说去还是隔靴搔痒那老一套，你们霓虹爱抖露界都已经畸形发展了这么多年有啥难拍的，你直接一开场就拍庭审啊，从偶像、男友、队友、公司、粉丝、大众各个角度不同的观点来回切，每个角度交代自己的利益关系，把讨论权交给观众自己衡量不就好了。话说回来你们这些私联的小偶像啊，上台表演的时候口口声声说愿意为了舞台为了梦想奉献一切，下了舞台又满嘴仁义道德说侵犯权利了，做人啊，永远不能既要又要还要。 |
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D＋/ 还是有些不错的点子的。尤其街头艺人和爱豆偶像的并列对照。但还是觉得有些稀薄了。 |
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#Cannes78# 应该是只有偶像厨才能get到的电影但我不care！融梗过多了：万年不动c、不干事的运营、首次重大演出前夜被文春炮、“只是朋友”的声明、队友无条件包容，甚至还有握手会刺杀、团内恋爱和退团赔违约金（是的就连河也有戏份）。可贵的是没有执着于道德判断而是更多关注人本身的生存状态，不管犯错与否每个人的生活都在继续。齐藤京子很好地演了自己，不错的发挥！最后看完只想问一句谢蕾蕾你现在过得好吗🚬 |
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这竟然深田晃司拍的 |
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【B+】意外地，好喜欢。题材就知道会在舒适区内大杀四方，纯字面的好看，浓缩听女团看抓马磕恋爱就不可能无聊。虽然确实在写和拍都没能做到最好，但令人动容的是，每个最小的配角都写的无比正确且具体，在如此复杂的情景下却除净了杂念做出的美丽群像，能理解任何人做出的每个决定；写出了至少3个伟大的角色。Mai是我近年来最喜欢的角色，无论顺从还是反抗，从不记失沉没成本，会一个人痛哭，但在此后更坚定自己的路。看似柔软，却有最坚硬的棱角，强大的女性角色。 |
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浅显的抛出论点又不再深入，大概也觉得靠粉丝经济供养和资本规则裹挟所决定的职业特性与idol的人权诉求是无解的难题，所以落脚点只能回归到个体的选择，坚定抗争、妥协让渡或戴着镣铐钻合同漏洞。哑剧的表现形式催生爱情的偶然与梦幻，亦不回避遭现实磋磨后魔法消失瞬间的幻灭，隔着车潮、对望雨幕、抚摸看不见的心墙。庭审博弈过于干瘪，大众熟知的车轱辘废话来回堆，曾是偶像后转行经纪人的唐田不值得就从业经历发表论述吗。 |
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虽然中间比较平凡，仍然是比较理想的电影 |
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【3】无聊，没有想象空间，是题材电影没有作为最大的原罪。拍女团成员私下恋爱大闹公堂，这是基本的事实逻辑，却没想到拍出了一种不符合日本选修偶像的那种最普的探索法律与个人的思考。除了拍摄叙事手段可取之外，这些东西对女团，私生，偶像，合约纠纷这些，能不能找个韩国导演就地取材New Jeans拍啊。怎么样都会比这片有想象。 |
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#第九届PYIFF#挺讽刺悲哀的，其实爱豆也是凡人，一样的有七情六欲，一样需要和喜欢的人在一起啊，万恶的资本家&粉丝经济扭曲了正常的人性，男的终究是靠不住啊，喜欢女主身上永不妥协的执拗劲儿，她可以为爱奋不顾身也可以为了维护权益死磕到底，也喜欢结尾一起看太平洋上“雪人日出”的画面，无论再黑暗再艰难，希望永远都在……ps，纪念人生第一次在站台看露天电影（还见到了电影主创），头顶就是点点星辰，古城楼在远处闪闪发光，秋天的北风凉嗖嗖的，想起小时候在野地里狂欢的我们。 |
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黑夜确实能够包容一切，即使它幽暗得深不见底，也能让无法在聚光灯下显露的那些隐秘的感情留有存在的余地，只是它无法判断出情感的真伪，在赤裸裸的危机下仍会暴露其本质的残忍。至于偶像议题终究只是表皮，在夜与日的轮回中，它最终回归的还是关于个体的自我。第一次看深田晃司，颇为惊喜 |
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好看的。虽然有些老生常谈，但那几场突然安静的戏，还是很有导演的风格，并且牢牢抓住观众吸引力。结尾太糖水了一点 |
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#78e Cannes Debussy# 人类真的很奇怪，身处月亮中却偏要低头捡六便士，拿着六便士却又望向月亮。idol就是被物化的存在，因为是粉丝为其买单，粉丝权益当然重要了！各位美女爱豆们没必要为了男人放弃梦想呀，队内消化也ok呀！ |
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三星半。作为偶像的齐藤京子本就略带一种游离与孤寂的成熟感，在此出演心中有所虑而一脸烦恼疲倦的角色挺合适，剧作上拍了一个还不错的恋爱故事，或者说跟恋爱有关的故事，小段落还不错，总觉得似曾相识，真衣从对象身上感受到的并非爱，而是对自己的期望与理想，或因此“不准恋爱条款”的审判相关内容真不觉得有啥关系，频频感觉离题。 |
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深田晃司这次比较敷衍，爱豆谈恋爱的话题没讲出任何新意，也就默剧艺人的设定增加了些浪漫感，喜欢那场爱豆在直播，恋人在旁边表演两个人中间横亘一堵墙的戏，隔阂始终都在，还是搞事业比较重要。 |
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#PYIFF在中国女主角要被骂恋爱脑的。。。为了一个街头艺人不当偶像。确实如热评说没什么好讨论的 爱豆谈恋爱要杀头。nanaka有点像姜杉。最后同性恋爱也很符合走向。 |
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逆向的劳动者（偶像）们走入工厂大门的开场，紧接着短短的十分钟就刻画出维持产业的各个环节的劳动者们工作的实相，再到执意呈现法庭对峙——不愧是创立独立映画锅、电影业界劳动权益急先锋深田晃司所选择的切入点。但沉也沉的下去，拍出了几场漂亮又紧张的爱情戏。总而言之有点像是绕着“偶像”上下左右打转，故意不去触碰中心的意思，挺有趣。 |
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坏孩子电影。真正的成长不在于彻底的社会化，而是依然得以爱自己所爱。现实的英雄主义往往在于揭开虚假的面具之后依然能够坚持自己所爱，而这正是一种澄澈的偶像性。它谓之为（关乎一切的）爱的审判。 |
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250522戛纳首映。3.5。一天看完三部主竞赛，偶像厨必须来看恋爱禁止。可以说把偶像业的各种融合在一起：握手会、私生、私聊、自搜、退团恋爱、约会找队友当掩护。每一个我都想到了对应的现实日偶。对了，谈恋爱记得不要自拍，不要对事务所和经纪人说谎哦！ |
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原来隔着马路与隔着雨幕，都像是隔着银河般遥远。到最后是姬佬の胜利。🍬的经纪人比《玻璃之心》还没存在感😓 |
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为这个行将就木的晦暗的畸形系统献上一点闪亮的注脚，激情与能量皆是被制造出来的，其背后的追求才更为迷人。深田晃司的呈现却很像从路边偶尔听到的都市传说，从未真正走入她们内心深处过。 |
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摄影原来是四宫秀俊，怪不得很多开车夜戏有Drive my car的味道 |
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这个议题其实非常好，也非常讽刺，在被越来越多某团爱豆粉丝围剿的平遥电影节，突破重围来看这个片简直是一场退至粉丝背后的恍悟，错的不是ta们，而是这背后制造无人权偶像机制的文化，它激发了过于单一的情绪，崇拜和被崇拜，执迷于完美偶像的粉丝和沉浸在被追捧中的偶像，彼此都在互相物化的过程中逐渐成为无情之物，法庭这个冰冷的地方反而成为某种情感落脚。浪漫和残忍并肩，一代代团员不会止步，无从审判的荒谬仍将一再重演，所以交给太平洋上的雪人日出吧，这种不知道为什么就已经被深深打动的力量，希望菜菜子也能早日看到。 |
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怎么能比love life更难看… |
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不知道是不是东宝缘故，印象里是深田晃司最失水准作品，几乎这代日本电影最典型的问题全部都犯了。从贫乏的景观，表演和魅力全无的演员，甚至连深田最见长的场面调度和不断失范，却能层层递进的情节都完全消失。非常肤浅停留在了议题表层。还能进戛纳首映单元，福茂真的有在爱他。 @Cannes2025_Debussy |
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算是特殊行业的面对的职业赔偿，怎么说呢，人真的不能既要又要，特别是娱乐圈属于提供情绪价值、贩卖梦想的地方。 |
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偶像这个职业明明有那么多可以说的，女主也是真偶像，结果电影说的平淡如水，毫无重点可言。 |
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同样的环境，三种活法产生了三种结果。总之，个人还是很难抵抗组织系统的。 |
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PYIFF#9 平遥第一部，在露天站台看电影，从黄昏到黑夜，抬头就是星星，把眼睛交给银幕，把身体交给晚风，当结尾两人因寒冷而离开雪人日出时，我也马上要冷死在平遥的夜。
一个女偶像因围绕爱情的裁决而失去所有乃至失去爱情的故事，听完导演的阐述能感觉到这是一次就新闻事件的开放性呈现，因此庭审画面不应该成为主海报？
在以前，电影反映封建思想如何禁止爱情，来到z世代，当几乎每个人的热爱，梦想，工作都能和恋爱共存时，电影看到了职业偶像，仿佛辩论赛中那个极端的例据，资本和爱情成了死对头，或许没能深入地回答这个问题，但无疑把观众的目光和思考引向了新的空间。 |
