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    想象之光 All We Imagine as Light (2024)

    最近更新: 想象之光
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.5 蓝光
      偶然と想像
      2021
      剧情片
      日本

      偶然与想象

       偶然と想像
      • 豆瓣网友的评价
      • 往后将是滨口独步影坛的黄金十年。和洪尚秀之类比较并无必要，因为滨口俨然自成一方风景，他的故事不可能让人失望，因为他不设置悬念，更不试图展示什么以说服观众，他只是通过一座体验之桥，邀请你进到他的世界里来；在这里，故事性的“偶然”不再是主角，因为我们享有的是电影的“偶然”。手册五虎将中最难接洽的两级，侯麦的设计和里维特的即兴扮演，在他手上加之黑泽清式日常的仪式化，达成珍贵的和解。本作看似行云流水的几场相遇中，便藏着影史隐秘的交锋：故事二是侯麦式色诱的变体，故事三是里维特演员观的举一反三，而故事一则是《夜以继日》和《这时对那时错》的分台重演；可一切又在滨口的表演调度和剧作层次上被统筹归总。在这个创造力奄奄一息的年代看到滨口是一个奇迹，因为他的身上似乎映照着许多前人的名字，又似乎只是电影本身。
      • 滨口龙介果然比洪尚秀还侯麦，借“巧合”这个命题，对人际情感做出了如手术刀般精准的剖析，但同时又不失温情
      • 名字点出三个小故事的奇妙共振之处，每个故事都有creepy coincidence，亦有发生想象的多层情境，不确定性游弋于两词之间，我们观看生活的崩塌，然后观看生活的重组，像轨道的岔口和红绿灯的组合。暂不比侯麦，滨口（仅限）这部对比洪常秀，有很多有意思之处，人物的交谈是相似的，洪常秀更不注重前置的剧本，滨口则注重剧本的规划，两种世界性的写作，皆描画生命的多重状态，又因日本、韩国国民性的区别，形成了各自不同的技巧和风格。我个人的最佳导演或评委会大奖。
      • 4.5 滨口已经不满足于展现magic moment，而是在人物对话的碰撞和错位中创造magic的观感，日式生活流的场景却发展出不可预知的剧情走向和层次，介乎于侯麦的哲思与洪的反讽之间，轻巧又耐人寻味。
      • 【柏林 2021】喜欢《夜以继日》的观众应该会很喜欢这部，三个短片互为交织，滨口龙介再次将女性心理状态拿捏得恰到好处，同时配合其高超的调度技巧，将影像的穿透力用到极致，大师气象已成。
      • 门与侵入仍是一切的出发点，本质依旧是非常规外来物质对既有时空平衡的打破，进而引起以人物关系场力为支撑的宇宙失衡，并随之重组诞生的新情感甚至新生命。三个短篇皆由侵入-失衡-新生的结构组成，结局或决绝，或犹豫，或共情，一副美妙的光谱，从当下的偶然中发出，在记忆的想象中变奏。拍下身后的街道，目送离去的情人，唤作恋人的情愫，都是无法割舍的怅然若失，都是夜以继日的思念泡沫。滨口龙介在近乎偏执的有限场域里，爆发出了依然残酷的伤逝，与依然滚烫的热情。
      • #71st Berlinale# 评审团大奖。9分。滨口龙介真香！剧作实在精妙，《魔法》可能稍弱而且更洪常秀一些，不过《开着的门》真是神了，完全是从不可能的角度展开了神来之笔。《再来一次》虽说不免让人想到[花样年华]，不过这一段是全片视听上最出色的（倒影以及电梯的精彩调度）。制片规模控制得当，精致又轻巧，当然舞台感还是有点过强……
      • 想了很久，人类生活，生存之平行状态，奇观时刻，冥思时间，这些要全归为“一日”的波澜，那么人生就是在日复一日的coincidence n imagination 中波澜不惊吧，当溢于影像边缘的甚至已经不止这些，滨口这才真正走进了我的电影世界，长评二刷再补8。
      • 捂著臉，再鬆手；關上門，再打開；走上行路，再換下行———這是一個關於反覆的電影。直到最後故事才亮出了正身，「臉」不正是魔法本身嗎？它是對抗孤獨宇宙最重要的武器，它不可再生，不可反覆，每一刻的存在都值得為它譜曲，正如林夕所問：如何不後悔？
      • 熠熠发光的Screwball Comedy，性感美丽的男人女人！在凡俗的景观中等待某个超脱于现实的魔力时刻。EP1是时间的冻结（变焦镜头），EP2是声音的穿透（空间开合），EP3是场所的轮回（回忆排演）。用最省力的分镜，完成最自由的调度，如身未动心已远，令人捧腹的桥段里饱含深情的告白与深刻的哲思。
      • 滨口还是一个很擅长“拿来”的导演，因此很多技巧和效果会令人感到熟悉甚至有些生涩——因为还在实验过程中，他人痕迹犹在，情境却已不同。洪常秀、侯麦、里维特、黑泽清……这部里的许多人物正面镜头正反打镜头和奥利维拉/尤金·格林也是相通的。夸太多滨口如何“电影”，这部其实远更“文学”了，激情与想象的接飞盘游戏，时间压缩连接的方式，换场景如换幕……不过坦白说，滨口能让我过电，但还是嫌他像魔术师没感情，只有门的女主角在五年后憔悴损，跳到了演绎之外。（最后一段两个演员感觉掉了）
      • 对《夜以继日》毫无感觉的我，这回终于 get 到了滨口龙介。全靠对白推动，但是文本非常非常出色，100%按照剧本拍摄毫无即兴成分，却有完全不露痕迹的轻盈灵动，表演又是那么自然流畅。每个故事都很「小」，就像村上所写的「是人生中稍微繞點路的插曲。即使沒有發生那種事，我的人生想必也和此時此刻沒太大差別」的故事。而在这三个小小故事里，对人与人之间关系和情感的描绘异常细腻丰富，洞察力惊人，驾驭节奏行云流水，真是厉害。是那种看起来没费什么力气也没花多少钱好像很容易就能拍出来，但事实上你就是拍不出来的作品。映后看导演访谈，滨口龙介看起来就像个宅男，说话语调平得就像个 AI，简直無法想像他怎么能写出如此女性视角的故事，这大概就是所谓的天赋异禀吧，真让人生气！！！（其实是嫉妒）
      • 本屆電影節最高，新世代的日系侯麥～好久沒有看到這麼高超的笑點設置，（說笑點設置感覺有點辱沒了編劇）最好笑輕鬆的第二段用一個最灰暗沈重的現實底色的結局來平衡，第三段的橋上告白又淚崩，導演說一段長鏡頭的對話，需要演員用一週的時間排演。教授最後對性癮主婦的遵遵教導真是沁人心脾啊
      • 滨口龙介怎么可以把故事拍得那么轻盈，把情感的秘密琢磨地那么透彻。如果说《夜以继日》看似狗血的故事让一部分人忽略了滨口的魅力，那么这三段故事，非常讨巧地把他的编剧能力以及导演能力给提了出来。#4.5
      • #hkiff45# 当开篇第一个故事古川琴音和玄理在车上聊到“光是和他说话就感受到情欲”就确定了整部电影的感觉。我太喜欢第一个故事了，特别侯麦式的偶然与想象（滨口也说自己是特意想效仿下侯麦）也很喜欢那个双重结尾。越来越觉得滨口选女演员比选男演员的时候品味高出太多。第二个故事也不错。总之不过瘾，没看够。
      • hkiff45｜第一部濱口龍介，太會寫故事了！流於生活化的神神叨叨笑L死我，就把第三段中「你是真正的女同性戀嗎？」那句台詞單拎出來，自然到想問導演是不是研究女通訊錄和直女情路糾葛的十級學者。看到不少拿來和洪式小品比的，第一個故事推鏡是很洪尚秀沒錯，但這部也就比洪尚秀好看個一百倍金敏喜吧⋯
      • 每一段都精彩却又能融为整体，其文本深度和层次与片名紧扣，每段“想象”呈现又都完全不同，看后第二天仍在回味。
      • 可以不说，可以不要，可以不是你，也可以不是我。
      • 发现了三章都有"名字"引发的"偶然". 果然女性的感情特别细絮. #1的不满足. #2的瘾与不敌诱惑. #3的女性之间的共情与真挚. 各章都有两个演员的长对话长镜头, 就如导演的采访中提到确实很有互动感，观影就如一个不出声的旁观者. 另外这剧有台词的演员颜值衣品双高啊~
      • 这部是本届柏林个人非常喜欢的，拿了二等奖也好开心！三个故事里，每一个都戳到内心深处柔软的地方，就像第一个故事里Gumi眼睛里闪着光，微笑着说，“像魔法一样”。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      Roter Himmel
      2023
      剧情片
      德国

      红色天空

       Roter Himmel
      • 豆瓣网友的评价
      • 从餐桌上平地惊雷的OMG时刻开始，此前亚历山大佩恩式的人物关系推演如同一场骗局，男主的傲慢、骚动、失落、羞愤在此后龙卷风般的情节变速中变得无足轻重，而我们也如被狠狠扼住喉咙，直到风暴彻底平息。原来电影是关于每一个迷惘的人，用巨大的代价唤醒他们对自身的执念，将目光转向更宽广的世界，一片大海、一场大火，一段同性之爱、一首诀别之诗。
      • 看到真正喜欢的电影，就突然不会写评论了，写了删、删了写。 镜头游移于现实与想象之间，色彩明艳，大量幽默点缀其中，富有才华的反转，人物身份骤然转变……给予影像一种跳跃的节律，像黑夜里蹿动的火苗。 场景漂亮极了，但镜头不过多留恋；饭桌上的交谈无丝毫废话；有流动奔放的情欲，也有关于爱的哲学修辞；是庞贝古城的爱情遗迹，也是文学里的阿斯拉少年。叙事效率极高，它的极简会挑战我们写影评的能力，写太多字的话，就会像男主的那篇小说，被女主批评一句很烂。 面子有一把火，隐喻现实世界延烧的危机，里子也有一把火，在自负、令人讨厌的男主心里，燃烧着嫉妒的烈火。在他身上我看到自己和很多人的影子。当女主说，“你是否看到周遭发生了什么？你只在沉浸你自己的世界里。”她给予我一记卡佛小说式的拷问，太有力量了。
      • 如果看作是佩措尔德扩写海涅诗歌—“坠入爱河者奔向湮灭”，表面上是相拥于火海的Felix和Devid，浪漫主义在灾难前幻灭为灰烬；实际上是爱上Nadja的Leon，她的自得与逐渐被大家知晓的渊博，让Leon的不安和羞愧灼灼燃烧（想来爱是佩措尔德在这里最不关心的东西）。年轻作家膨大ego被痛击的背后是内化的山火——无法控制的作者焦虑，它可以是设想与才华不相匹配的烦躁，也可以就是莫名其妙的痛苦，所以观众不会单纯讨厌这个角色，它用来寄存导演观众的感同身受。结局有点意料之中，就猜到Leon会把这段经历写成新书。
      • 是有一些诗意的片段和流畅的转场，但是普信男的成长故事看得好不耐烦，最后的自我反思还要靠几个他人的生命去完成。（俺真的can’t care less what white man has to do. Just leave our queers alone
      • 《不虚此行》进阶版，把创作主题处理得毫不自溺、颓丧，而是将所有不堪、脆弱暴露在阳光下。 佩措尔德抓人物状态很准。创作者最糟糕的状态，就是沤在创作无能的状态里。急于写就，却又无能为力，但还是执拗地不肯离开座位，以为离开就是认输。他拒绝去海边，他无视眼前的缪斯，他堵住耳朵把做爱声像噪音一样隔绝在外，他对山火无动于衷，却忘了很多时候，放下笔，创作才真正开始。 创作其实就是那三张照片，一张背影，一张大海，一张正脸。创作就是不动声色地观察，留心他人和世界的关系，然后再绕到正面，精准捕捉。 影片结尾，这一过程终于在主角身上显影。他躲在树后静静看着女神，看见了她的自在，她的自由。那是自他说出“第一眼就爱上她”后第一次真正的看见她。 结尾定格在缪斯的正脸，那是落幕的一镜，也是创作诞生的一刻。
      • 突然意识到Petzold是这么当代、心态这么年轻
      • @FilmLinc 一开始觉得这男主是我们i人耻辱，看着看着觉得自己太多影子在这个douchebag(佩措尔德映后语)身上，那些善妒、不安、才华缺失、自我迷惑、推卸责任，甚至逃避开车(I know)等不良品质，都让我持续投射反思，加上空腹cold brew的反应开始不适和焦虑。Q&A一位阿姨问佩导，故事的结局所有人都改变了，只有男主似乎还是那个douchebag没怎么变，佩导笑着迟疑了一下说，也许人类是需要这种douchebag的，他的改变在于他能写出好的作品了，这对于所有人来说也就够了，而我甚至没有这层改变，只能咬着指甲走出影院。
      • 冷饮售货员怎么会懂文学，海滨救生员怎么会懂爱情。铺垫了那么长的故事只为了一个吻，直到天空发出红光，海水变得幽蓝，直到他们不因窒息而死，却在烈火里凝固成了庞贝的化石。自己才是一片狼藉的焖牛肉，隔壁交合喘息里的噪音。爱情让我们失去理智，嫉妒让我们失去自由，最好的文字，要在烈火中淬炼。
      • 庞贝灰烬中拥抱躯体的故事潜入现代社会所折射的隐喻功能，在尾声处被剥离开来，于是不得不回溯到最初这个文本是如何包裹起来的——从开场车窗上浮动的树影配合轻盈如梦的“in my mind”，仿佛暗示观者这是一场关乎mind的旅程，须由焦灼、嫉妒、犹疑、蒙昧浇筑而成；人物结构在稳定-不稳定之间切换，重心的偏颇与确定随着外部环境而变，很明显山火既是心火的外化，亦是全然改变剧情走向的标识，还是见证恋人无惧死亡的千年传说（拥抱的姿势想起《第一头牛》）。 依旧携有佩措尔德独有的神秘气韵，透过窗框的凝视和后背的特写，爱欲落脚何处，文字如何抵达心房，红色天空中飘来的灰烬如雪花洒下，当现实落成文字，记忆开始产生模糊，他终于抬头看看远方和大海，他经历并写下的一切将成为另一个寓言。
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall # 1900th标记 4+ 与Undine相比：精灵主体被安置在了主角之外的双子爱人之上，传说的应验从广为人知的命中注定的诅咒变为救赎他者的喃喃咒语，内向隐匿的精神苦难是多么细微，佩措尔德却告诉我们它依旧值得关注与救赎；在本片扮演与柏林的城市气质相同角色的是文学与诗歌，而爱之纠葛在本片则变为更喜剧化的人物关系。 还是更喜欢关于城市的更具神秘气质的Undine
      • 男主是个焦虑的人，眼神不定，心神不宁，不专注。对唯一的女性只看表面，看不到内在，也注意不到其他两个人的磁场，这部电影反对这种态度。森林大火愈烧愈近就像一种隐喻：只专注自身，却忽视了最明显的火光。
      • 生命脆弱而明亮，佩措尔德的笔触如此轻柔隽永：那是spray you gay的情话，是in my mind的旋律；是窥向恋人的窗台，是红色天空的余烬；是散落海边的书页，是面向大海的剪影；是庞贝城中十指相扣，分也分不开的两个人。他们无惧烈火或岩浆，携手见证最浪漫的爱与消亡，正如海涅的诗一样：奴隶说，”我叫默罕默德，也门是我的的故乡，我的部族是那些阿斯拉，一旦相爱，注定消亡。”
      • 3.5 相比之下，我更鍾情於undine，因為更一氣呵成。這部的感情線產生的太莫名其妙，但是對德國直男癌患者（抱歉，我更願意稱呼為macho man）的刻畫很到位。自以為是的loser作者，連連退稿，一事無成，加上這臃腫的身材，平均水平都達不到的長相，以及那幅什麼事都要扯上工作的嘴臉，真的是太真實了。真可惜，這世界上，無論是多發達的國家，都會有這種垃圾的存在。有趣的是，這樣的人最後的結果並不會因為「生與死」的話題，就會讓他們改變對人情世故的認知。電影是理想化的，哪怕天空被火焰籠罩，世界彷彿馬上要毀滅，他們依舊以為自我認知能夠改變世界，甚至能阻止火焰的蔓延。我很欣賞導演對於女性角色的處理，其實可以更戲謔一點（因為這樣才解氣）。至於同性元素的攝入，怎麼說呢，很「柏林學派」。哈哈。
      • 从舒适与从容的度假电影模式中切出，迎来一次变奏，一场情感的震动。本届柏林最佳，亦是本年度第三好的剧作。佩措尔德的才华真是藏都藏不住，他也终于在创作上迎来了自己的阶段性转变(何尝不是另一种进阶呢)，比如融入了日常轻喜剧的处理方法，包括用诗文来创造互文性，加强文本的厚度，惊讶于他不再如前作Undine里那样执着于对传说的提取，而是将神话-寓言作为潜义范畴延伸至更加落地的现实性叙述之中。虽然没有了Undine中鱼缸破裂那种年代名场面，但Afire在整体性上却更加浑然天成了。摄影机的微微移动，视点镜头便促成一场游戏。所有先前主人公的“不可见”其后都成为了可见的真实，自我的世界也土崩瓦解。男主的状态非常准确到位。但片尾的重逢相较于佩措尔德其他前作的收束力度显然是略弱的。@Berlinale73
      • ‘I am called Mahomet, I am from Yemen, and my tribe is the Asra, who perish when they love.’ 也许是那辆被遗忘的红色跑车烧起来的火一直烧到海岸
      • 可能我跟佩措尔德真的八字不合，这个躁郁作家通过烧死同性恋（literally）来获得创作灵感的寓言故事让我完全无法共鸣。不过作为元素三部曲之二，人心的焦灼和山火的失控互为表里，确实把火的象征性诠释到了极致。
      • 明亮又脆弱，真实又虚幻，一场巨大山火，一次命运反转。这故事或许可以换个角度去看，此前的一切都是假的，那几个人物和他们所扮演的角色，那个夏天的沙滩以及相拥着的死亡，这都像是一场心理治疗，最终让年轻的作家学会关注那些真正有价值的东西，关注身边的人与事，关注琐碎与凡俗，那些被认为是打扰自己的东西才是艺术的本质和需要描述的内容。他此前的焦虑来自于想要成功、被人承认，所写的也不是真正想要写的，反而女人离开了文学研究去卖冰淇淋，朋友不太在意摄影而每天游泳，却抵达了艺术真正的核心。那作家的焦躁、敏感和脆弱的自尊像极了每个渴望被认可、却每天怀疑自己是否具备才华与运气的年轻人。这电影简洁、流动，但有什么败笔吗？或许作家对女人说出的那一句“我早就爱上你了”让一切突然变得庸俗了一点点。
      • #HKIFF 映前Cinefan的戈达尔广告很好归纳了这部电影：一个词，关于情感。Petzold把四个青年之间的情感拍得如此微妙，火的隐喻推进并吞噬他们。电影相比《温蒂妮》要轻盈得多，甚至称得上幽默，但丝毫未减情感的浓度。文学性很强，海涅的诗是很好的映射：好的电影（作为再现的一种）也是本身在震动的。
      • Afire，在三联形式的摄影集中，背影、肖像、大海，隐喻了对现实的艺术加工，而怪咖作家男主，深陷在自我中心主义的烈焰中，既不好奇，也不追赶，更缺乏观察洞见，不停往心灵小灶添柴。他远没有自己所以为的那样热爱工作和文字，沉湎于大梦，直到真实的大火，给他制造了无情占有，亘古的爱。
      • 代表火的男主，不能下水，时刻焦虑，充满了愤怒、对朋友和任何事物都不屈尊不关心，还充满了不自然的以自我为中心的欲望，让人厌恶的自恋，这种人如火一般灼人。最后那场山火烧过来，带走了伙伴~，却推动了男主成长，更讨厌了~
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.8 正片
      Kuru Otlar Üstüne
      2023
      剧情片
      土耳其/德国/法国/瑞典

      枯草

       Kuru Otlar Üstüne
      • 豆瓣网友的评价
      • 用三个小时酝酿许多人一生的厌男情绪，看到后面的我面部都扭曲了。男性习惯了作为上位者操纵权力关系，一旦他受到较之更高的权力的鞭笞，就开始变本加厉地向下施力。如果这种向下的力也被打破，他便无所适从。但是男人的神奇之处就在于他如此善于编织一套对自己有利的叙事，甚至不惜牺牲同僚或是共谋者，也要拾回上位者的姿态。对于他们惊人的自洽能力，我们别无他法，只有不陷入他所设下的语言的圈套，随他做自己故事的主角，由他对干草直抒胸臆。看，他还得时不时主动打破那第四堵墙，才能解决一些生理上的毛病。
      • 顾影自怜的错乱和意淫,je te jure c’est rien de rien,de pire en pire
      • 被狠狠说教到，锡兰已成为绝对理性的社会学导演，人物的眼睛中看不到深渊，只窥见围墙。《冬眠》《野梨树》初露端倪，《枯草》则更为彻底：阐述制度体系、环境构造与人物行为间的互为因果（消极的、虚无的），并最终指向社会道德水准与人类精神归宿。后段男女主漫长的争辩是摊开所有实验变量后的一次排演。还是怀念从前那些超验的神性时刻。
      • 锡兰的水准之作，此次的男主角虽然也属于知识分子，但状态更贴近普通人，这是一个满是缺点的男性，一个热爱爹味教育、好妒自私、自以为是的小镇老师。他在掉落式的百无聊赖的工作里，可以说是“再一次”地凋落，最终以近乎渴求的方式在一个小女孩面前寻求尊严。这依旧是一个契诃夫式的文学电影。 片中的两个女性好有力量，一个虽然是残障人士，但完全掌控着自己的欲望关系和情感关系，一个是处在下位者的女学生，面对反反复复的逼迫也始终不曾服软。两人在影片的最后完完全全甚至是不费吹灰之力地碾压了男主。锡兰的观点也呼之欲出。
      • 锡兰近几部电影的主角都是失败的知识分子，他们刚开始抱有某个明确的目标，随着剧情发展，目标无法实现，对自身命运逐渐失去控制。作为男性的锡兰，以充满审视的笔和摄影机为手术刀，将男主角剖开，其虚伪、自私的本性被一览无余。 锡兰的对话是文学的，后几场会话精彩绝伦。他的视觉则是油画的，设计了独特的透视光，很多场景精美得像点缀着宝石的织物，像博物馆里的古典绘画返回到现实。本片雪的场景让我想起勃鲁盖尔。 几幅静态和动态的肖像，增加了影像的超现实层次，是锡兰一如既往的技巧。男主角打破第四堵墙，既流露出锡兰沉郁底色里俏皮的部分，也说明在恒定的深厚技巧里，他仍留出成长、改变的空间。 过去曾有一个文学与电影热恋的时代，锡兰是那个时代留给我们的最后的大师。
      • 【C】近三个半小时的浅尝辄止。其实不差但是。。太痛苦了，《冬眠》本已经到达这种形态下的天花板，锡兰偏一条路走到黑走火入魔，终于拍成一个中年爹味小知识分子的自怨自艾。拍的最好的一帧还给截出来做海报剧透了。。每次在影院看锡兰都想扇死自己。
      • HKAFF-04-戛纳主竞赛最佳女演员获奖片。影片用197分钟去呈现一个男人枯萎的过程，用结尾的话来说就是这片满是挫折的土地上，人活着活着就内心枯萎了。尽管是部大男主片，但没想到影片中令人眼前一亮的部分却是顽强生长的女性，这也是戛纳授予最佳女演员的原因吧。男人们有太多的诱惑与光芒了，总以为整个世界都是他们的，一点挫折就完全崩溃了。最后致敬中文字幕译者，太强了！
      • 美丽的事物在到达我们之前卡在了我们自己编织的网上 这个电影正是这样 影像叙事的独特美感（最后一个场景）在到达观众之前先卡在了作者不知疲倦的理性反思上（冗长的对话） 当艺术家投向他人深邃而热切的目光 转而只投向他自己时 情感变成一种冷酷的酸楚 人物只是思想的形式 缺乏自然的意图 作者的过度自知限制了影像表达生命自在的可能性 然而它成功地表现了人与人之间建立理解的永恒徒劳 一个理应为他人带来文明之光的教师终究困在自身的局限中 在理性上被她人弃绝 女孩在雪中回望的神来之笔 也映证了语言的无效 他们之间终究隔着银河 我也终究与这种暮霭沉沉、绝望地诉诸于台词的表达方式隔了银河 锡兰的严肃、自省、辩证、谦卑 最重要的是无所畏惧的开诚布公令人尊敬 然而今天坐在电影院里我感到了一种无可救药的对言语的厌倦
      • 一半集《狩猎》，一半集“燃冬”。
      • TIFF 23 day9 第20部 太喜欢锡兰了，这次还是超级多对话，超级多内容。如果我们也能拍出这种对话，聊出那些历史的、民族的、现代的问题该多好。枯草是整个国家的象征，也是人的状态。土耳其的边界村庄里只有两季，冬天和夏天。冬天是绝望，春夏是希望。猥琐老师像是在映射国家问题的根源，来自知识分子的荒诞和自欺欺人。两个女性角色是电影中主动性极强的人物，反衬男人社会的混日子。中间的动态照片和出走摄影棚，算是意外惊喜了。锡兰已经是土耳其大师了，想怎么拍，怎么有！
      • 从《远方》里寄居在伊斯坦布尔的小镇青年，到《枯草》中“流放”在安纳托利亚小镇里的知识分子，我相信锡兰已经在自己影像序列里，构造了一个和契诃夫的戏剧一样伟大的世界，里面充满了一个个悲切的无能的挣扎的个体，而这确是属于锡兰自己的白银时代。
      • 從「默片」成為話癆片的錫蘭。一出以草野和雪原為牢籠的《禁閉》，他人是地獄，他人不是欲念的回響和救贖；永遠存在的「perspective」。節奏有些不穩，最後一段獨白解讀了自己，顯得很多餘。
      • B. 锡兰对于男性知识分子的（自我）嘲讽又达到了新高。这一次，他用可能是他作品序列中最令人生厌的男主角，完成了对“爹味”的解析：道貌岸然、睚眦必报，愤世嫉俗却又沉醉于既得权力带来的掌控感。剧作一面通过两位女性角色讽刺雄性“表演”在本质上的脆弱，一面又借助教师的设定和东部军事管理的背景，将有毒的权力关系指向系统性代代相传的顽疾：我们能留给后代一个怎样的世界？锡兰用语言彻底代替了不可言说的epiphany，他的答案和雪一样冷，而他三个多小时的课件也是如此。2023.5.19 Lumière
      • 溝通或對話無法解決問題，它只能不斷製造問題，而錫蘭正是藉由這樣看似徒勞，甚或帶點悖論的反覆辯證，去思索人性的矛盾和複雜，一再地探問：我們能否超越人性、言語、地域、種族等的限制？捱過絕望的寒冬，遇見象徵希望的春夏？錫蘭給出回答或許令人沮喪：我們是微不足道的枯草，漫無目的地行於一片荒漠之上。但是，兩位女性角色——殘障的女老師和不服管教的女學生，則在言語的疲倦之外，帶來熱愛生活的動力，她們面對困難時的坦誠和活力，除了反襯男性知識分子的道貌岸然、自欺欺人，其實也是錫蘭本人的自我反思：比起喋喋不休的說教／自嘲，行動更有意義。
      • 感觉导演的野心不只是讲一个、两个或者几个故事，而是描绘这个村庄里的整个世界、洞察这个中年男性知识分子的全部内心…风景很好，镜头很流畅，故事也挺细腻。我感觉最有意义的还是对被分配到偏远地区的教师面对贫穷落后的当地现实如何生存并在其中找乐子找意义这点，我觉得刻画得非常好，每个人的不同选择、学校里同事间的关系、村里的各种旁人这些。毕竟男知识分子这些小心思小纠结小权力欲并不新鲜，女性在他们面前的显得坚韧而独立、让他们陷入困惑这也不是新鲜的题材（困惑到上床前需要走出拍摄现场走进洗手间，也是很好笑，但就还，挺真切的……），感觉旁白太多，特别是结尾那里的试图升华，没必要。最让我感动的竟是雪夜里村里老人和年轻人在库尔德人的斗争上的争执那段对话，这才是真·斗争啊，知识分子真的没用……
      • YOU'RE TEARING ME APART, SEVIM!
      • 这不就是我们男的吗无赖幼稚欺软怕硬怪大环境和兄弟喝酒谈异性又急切想获得异性认可有一套吹弹可破的人生哲学一说教就露馅还要提高声量手舞足蹈时刻挽尊一团枯草（锡兰也爹
      • 好长好枯燥，我对抑郁不得志的中年知识分子的内心世界完全不感兴趣；女主和小女孩还不错。大部分以对话形式展开，太沉郁了。
      • 嗨，不丑恶不自私，确实不能叫人，人就是这么面目可憎，每一个都是。无法否认的是锡兰现在比之前任何时候更有深度，但这走入的也是一个绝境，他想表达的复杂性似乎必须得这个体量才够发展出来，而这个体量的结果就是作为电影确实不太必要了，写个小说排个舞台剧也挺好的。唯一的好处可能是电影作为大众媒介可以触及到更多人，不过如他自己所说，又能怎样呢，哈哈
      • 冰天雪地（残酷的小世界）里，渴望离开的美术老师与同屋及残障女孩上演「冬日祖与占」，大量对话讨论现实处境及更广阔的议题，也渐渐剖析知识分子的傲慢和自私。唯一的新颖（迷惑）场景是推开一扇门，穿过疑似片场（？！）去洗手间里吃了一颗药，这个段落来得相当突兀？
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 正片
      수유천
      2024
      剧情片
      韩国

      在溪边

       수유천
      • 豆瓣网友的评价
      • 又一封写给金敏喜的妙笔情书。这部和“之后”有异曲同工之音。洪塑造金敏喜人物弧光的方式是将她隔绝在所有闭环关系之外：她不是戏剧社团排演的参与者，却是权大叔爱情关系建立的电灯泡（后二者阁楼观月她却在楼下洗碗），目睹学生情侣的闪电求婚，却又从酒桌上的泪流抒怀中缺席，最后连喝口爽心酒的权利也失去了。她悄然促成这一切却又在表面上是所有一切的配角。但神奇的是影片结束后萦绕在观者脑海里的却还是她，她被塑造的“纯粹”而轻盈的局外人角色把她顶上了主角的位置，哪怕是那些她全部缺席的场景，光环还是她的。犹如开场溪边的孤独的写生和结尾身披红围巾的特写定格。最后，叔叔和侄女之间的不可能才暗扣了洪导的内心纠葛。所有这些，都堪称福柯论述话语的域外化思维（Pensee du dehors）的最佳电影注脚之一。
      • 力挺洪常秀的电影，是因为它代表了我心中喜欢的一种电影的未来，可以摆脱“巨大的团队”、“资本”、“技术”甚至“审查”的限制，使创作获得如溪流般轻盈的身段。国内影人的无力与拧巴背后，更多不是创作的冲动而是欲望的沟壑，祝福他们像Jeonim一样拥有溪流的力量。
      • 9.11 TIFF 金敏喜很美，烤鳗鱼很香，我还是很困。
      • 艺术与生命的比喻结构，往往是至纯至美。因此生命是一条溪流，潺潺向下，我们溯流而上，将溪水的波纹织入布中。堪为洪常秀生涯总结的作品，是敢于回返早期，敢于具体，敢于繁杂，敢于重新爱恨涌动、生死谈资，敢于在酒桌上把切实的人生苦痛托出，挑到窘境之上。认得出的洪常秀和认不出的洪常秀一同现身，最后几个镜头轻轻往返，令人叹为观止。从电影院出来，恍惚觉得所有他的电影、所有关于他电影的回忆、个人的所有回忆，缠绵而来，无话可说。
      • 这一部里金敏喜没在任何一段关系中。她是身边几段关系的旁观者。因此让人与人谈话中的某种虚伪感变得更加明显。
      • 啤酒总是第一杯好喝，人总是第一面有趣。令人生倦的是，杯空了又续，人散后还聚，即便明知所有故事的结尾都是意兴阑珊，人们还是为了小小的喜悦筹划相聚，承认矛盾，是为人。
      • 第2500部，献给我的艺术电影启蒙，献给在我身边只有不到100米的老头洪常秀。感受到这是老洪好久不见的一种回归。就像他说的，他把典型性的角色和非典型性的角色混在一起，通过几场会面，尤其是几顿饭，看到他们的故事如何发生和延伸。他对角色从来不带预设，但确总有些调戏和反讽，调戏着关系中的孤独与欲望，又反讽着堂而皇之的面子工程。在溪边回到了有些男性知识分子的视角，进入到一个女子大学的场域发生的种种是非。这是有关的性别的，但洪常秀只是给你看产生命运变化的某些瞬间，和他们在那时的选择。与之前篇女性角色为主导的展现日常会面的电影相比，这部电影中因为涉及太多人生巨大问题的角色，它有太多直接的人物的对抗和冲撞，它也有很多情绪宣泄和互助的时刻。洪常秀不再让我们只是客观得看角色的故事，而是让我和他们一起有哭有笑。
      • 个人以为是之后之后最精妙的洪常秀，也是目前让人看得最会心、最动情的洪常秀，金敏喜贡献了近年来层次最丰富的表演，值得一座奖杯。喜欢那些掏心掏肺，艺术需要掏心掏肺，但掏心掏肺不一定是艺术，艺术还要求无法言说的愤怒、悲伤、喜悦和尴尬，编织成流动不居的色彩与关系。
      • 很惊喜，在这部故事里洪好像回到了他早几年喜爱的叙述风格，自然景观与叙述紧密相连，目的不是讨论爱情，不过是因为爱情是生活中的一部分，但谁知道那到底是不是爱情。看似是轻描淡写的散文诗，这种感觉就像就像看完洪的电影走出电影院总想吃拉面喝Makgeolli一样生动迷人。
      • #10651. 2024洛迦诺最佳表演（并列-金珉禧）。我这个洪粉也只能给到7分，当然还是比《旅行者的需求》好一点……六边形洪常秀又一部，金珉禧含量很足！好久没有看到她这么层次丰富的自然表演了（而且这个片长！之前洪片都80多分钟……）。剧作有一丢丢回到中期洪常秀很像侯麦的玩法（某种程度上其实也是反写《我们善熙》），但基本还是在舒适区（居然还能找到角度来cue自己的人生故事，我的天！）。摄影……反正拍了不打光的夜景！很有突破！可以硬吹！最触动我的是——权海骁对金珉禧说“你现在多大了？40多了吧”！
      • 【4】不知道跟以往的洪常秀电影有什么区别。唯一的区别可能是看到一些用心，越来越“剧情化”而非“Vlog”。可以清晰地看到剧情的编排，戏剧的编排，女大学生的新面孔，更加难得是看到了更加松弛，充足，过载的金敏喜。但除此之外，依旧是那种不知道干啥的电影，剧情同Vlog彻底混为一谈，又只看到吃饭，聊天，喝酒，散步，尬聊。原本是标准的三星电影，无毒无害轻松的洪式Vlog混剪的，很爱看。看到评论区对空间，编排，洪常秀的情书，对电影的各种荒谬的赞美，哦，两星。
      • 感觉又像是洪常秀的情感状态阶段性思想汇报，借权海骁之口说出了或许是自己已经跟前妻离婚的真相，所以方能在酒桌上与各路异性指点江山纵横天地间；金敏喜的角色作为旁观者，却成为了整场叙事的尴尬主体，看似在溪边寻找日常生活的灵感，却在频繁的麻木中遁入虚无。
      • #77届洛迦诺首映 “喜欢一个人有错吗” 吃吃好吃的喝喝酒聊聊天的一部电影
      • 8.8 在月夜与台阶、抽象的黑夜与明亮的色彩之间穿插，时而向上时而抽离，从新月到满月，瞥见一缕愁云。关于年长与年轻两位导演角色的叙事，让人想到的是《公民凯恩》般的对人物现实的不稳定认知，而金敏喜的角色身上带有较强的多重性，不只是观众的认知，同时也是行动者、“逆溪流而上的叙事编织者”，以及一些不可测的色彩。
      • 洪用朴实的方式呈现内心的平静，如流水如编织，在身体的运动和双手的劳作当中重返安宁之地，金敏喜相信流血带来的启示，开启另外一个世界，“开花在时间之外”。
      • 屎上最长洪尚秀电影
      • 好适合秋天看
      • #Locarno 77 5 一条平庸无奇的溪流，不必沿着河道一路漫游，穿梭于上上下下的空间结构；沿溪而栖的空间在不息的水流中历经时年，科幻般地，人的过去与现今于此相逢，于目光不能及之处对话。性、爱情、政治不过是溪边的几粒沙，被冲刷、沉淀、消解，小溪依然清冽。而溪边休憩、写生、编织之人，已不再只是灵魂缪斯或同心之人，她是这条泛灵小溪的忠实观察者和故事的讲述者，是他流淌的目的，是他自审的方式，是他生命的源泉。
      • 金敏喜正式回归后，洪常秀的色彩都变得更丰富了。用最粗糙廉价的设备拍最精雕细琢的构图，用最固定的长镜头拍最流动的诗意，用最漫不经心的“老三样”吃饭喝酒对话拍最深刻的主题——担心观众不理解洪常秀甚至借角色之口点出了“政治表达”和“性别议题”：永远向左边倾斜的餐桌镜头、金敏喜对风流的、貌似谦卑实则ego爆棚的学生导演和演员舅舅毫不客气的回击、轮流说出想成为的人的女学生们。人物关系的递进和疏离通过吃饭戏中位置变化就能得到体现和提示，洪常秀的电影放映过程中观众永远在根据他不断给出的暗示猜谜，然后很快得到答案被印证的小窃喜，随之而来的是与金敏喜同步的会心一笑，谁看到她的笑容会不想微笑呢？#6HIIFF# @ 大悦城
      • 一辈子都在拍同一部电影的导演并不少，少的是有演员一直愿意陪你拍，在这方面洪着实令人羡慕。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.9 正片
      The Room Next Door
      2024
      剧情片
      西班牙

      隔壁房间

       The Room Next Door
      • 豆瓣网友的评价
      • 阿莫多瓦不干装修真的可惜了。
      • 配色十级艺术，绝美画面，经常为两位的脸和穿搭而窒息。出来后和朋友聊，觉得可能是纽约太商品化的原因，我看着她家的天际线、艺术品、书、她租的房子，我脑子里只会去想资产价值，上产者的生命痛苦突然就显得很虚浮了。疾病、痛苦、亲情、寂寞，又有多少人的死亡比这复杂和绝望多得多。
      • 期待拉满也不会失望。死亡的阴霾被色彩、光线与气味，植物、家具与老电影反复驱散，又很快在可视化的身体疼痛与心理焦灼中聚拢，连带着对旧日时光的悔恨，浸入近乎解脱的临终状态。大概是语言体系的变化，对话更轻柔更富试探性，反应的节奏也多了一层困惑，不再如前作果断。围绕死亡展开的宣示、恳求、预告、排演、审问与欺骗，每一幕都令人屏息凝神。斯文顿饰演的女儿的出现，实现了绝佳的超验效果，阴霾终被阳光驱散，一生如此漫长，生死不过一念之间，越来越富有东方禅意的阿莫多瓦。
      • 我一向是不太喜欢这种长文本室内戏的，太招困了，但这个是真好，像是散文。我记得我刚接触编剧行业时，我的老师建议我寻找灵感的方式，是找一家咖啡馆坐一整天，观察路人，揣测他们为什么那样穿着，会说什么，他们的职业，正在经历什么等等。而这部电影对于作为观众的我而言，就像是在一家咖啡馆里窥探一场私人的生活和对话。 当然，客观的说，对于阿莫多瓦本人而言该作在他的导演生涯实在算不上特别的作品，但是今年的主竞赛而言属于上乘之作
      • 故事其实是可以的，但还是建议阿莫多瓦不要再勇闯英语圈了尽快回西班牙拍电影。
      • 不断表现出水土不服的症状，拍得很一般。开头蒂尔达斯文顿在病房起身对朱利安摩尔叙述时，语言就已经被置换成浅薄的形态：语言插入前夫的故事，语言陈述与女儿的关系，语言提出陪伴自杀的请求……阿莫多瓦对形象的使用重新沦为了空洞的装饰，以放置语言所处的看似合适，实则让建立的形象变得抽象、无力，而明确得几乎没有意义的位置。秉持着平淡的阿莫多瓦让濒临死亡的表演都被语言衬托得迂腐，故事过于贫瘠，罗西里尼、乔伊斯、基顿、伍尔夫故作轻松的插入更加显得无趣。所以当那几次步上楼梯的俯拍短暂出现，我们真正看到摩尔的表情，以及目光所凝聚的、仅露出一角的门与门框的特写，才看起来非常珍贵。
      • 没有超过阿莫多瓦的舒适区。1.觉得阿莫多瓦从平行母亲开始，就开始尝试一种“女性重新讲述男性故事”的尝试，在平行母亲里是女儿找父亲，在这个故事里则更直白：“战争是男人的事”，但男人集体失语，因此只能由女人讲述或转述。2.在他的女儿国里，蒂尔达和摩尔的双重镜像绝美，母亲也只能藉由女儿还魂。3.多重引用，致敬，阿莫多瓦还在捍卫欧洲艺术电影最后的尊严。4.我感觉阿莫多瓦在嘲弄近年的左翼政治，“take it easy” 5.一星情感分，三年后再次参加阿莫多瓦电影的首映。蒂尔达临终前的造型像极了我躺在病床上的奶奶。
      • 非常好，甚至感觉自己世界分为有这个电影之前和之后已经非常不同了（上映二刷预定
      • 目前观感最为舒适的一部竞赛片，阿莫多瓦的视觉审美不服不行啊，他片子的美术每每都是沁润心灵的视觉疗愈。这片剧作上最精华的部分还不是数次点出乔伊斯的《死者》作为参照体(片尾摩尔的那次引用是最好的，因为涉及到了叙述主体的转变)，而是蒂尔达斯文顿以女儿一角“重新现身”的最后十分钟，且这时的摩尔已经完成了人物职能的置换，捕获了一种超越其躯体和表情的情感真实，设置太巧妙了，这不比斯文顿一人分饰母女两角的另一部《永恒的女儿》高出太多了，最佳编剧奖可以直接颁了。
      • TIFF24#08｜其实不难想象为什么阿莫多瓦在人生的这个阶段会拍出一部这样的电影。片中Tilda要搬离自己熟悉的家才能面对死亡，而与之对应的，是现实中阿莫多瓦也需要离开西语环境才能处理死亡议题。而隔壁房间和其他所有的类似题材电影最大的区别可能就在于，他即没有困于对往昔岁月纠葛的过度沉溺，也没有让焦虑和恐惧占据议论的中心。他思考的更多是要如何有尊严的死去，又“吊诡”地发现了死亡本身的某些迷人甚至幽默之处。但他当然也绝不是乐观的，那样就成为了《遗愿清单》这样无聊的励志电影。或许在阿莫多瓦的世界观中，死亡是不可名状又有些优雅的恐惧和哀伤，就像片中被轻轻关上的房门，和结尾下起的飞雪。
      • 即便换成英语，阿莫多瓦还是那个一样的他。他用一篇短小的散文，如同跟好友对话一般谈论了一下生死和面对生死。纽约粉色的雪花，郊外林间的鸟鸣，大块明艳的色彩冲击，还有两个女演员那种信手拈来的松弛…都让整部电影即便是在探讨死亡，都那么平心静气，举重若轻。
      • 太平了，而且阿莫多瓦近几年的作品都沉迷于一种相当现代性相当豪华的室内装潢，再配上蒙德里安风格的色块拼接，看多了就感觉呆板而缺乏活力。找来这两位演个室内小品，浪费到了有点暴殄天物的地步。喜剧性别议题最为亢进的创作者变成温温吞吞在床边给你讲故事的大爷，阿莫多瓦终于变成了自己最讨厌的人
      • Ｂ＋/ 鲜明切分的三段，从扁平的城市景观与琐碎对话逐渐过渡到一种对演员/人物的内部观测。摩尔从被动的观众逐渐成为主动的表演者，是面容，是观看的眼；斯文顿从真实的记录者转变为幽魂，是姿势，是变形的身体；外部空间则从叙述性的、文学的回忆剧场，逐渐转向死亡与未来的排练室/放映厅。实存的银幕上，基顿与乔伊斯构成身体运动与停滞的两极；而不断开关的门与窗成为潜在的银幕：当光透过这些空间的边界时，人物的生命被延续。当斯文顿以一个升格镜头漂浮过来时，我们完全无法辨别她是生是死；而当她以另一身份再度划过同样的弧线时，我们反而能确认：影像的身体是如此笃定地延续与激活着现实的身体。而这可能就是如今的阿莫多瓦对世界尚存希望的缘由。
      • 女性帮助女性告别的故事，完全去奇情化的阿莫多瓦，与“痛苦与荣耀”刚好形成温柔的对照。整个剧本如果用西语的话情绪或会更浓烈，英语总有生命不能承受之轻的味道？死亡也能如此色彩斑斓，不愧是我爱的导演，点缀的酷儿元素让人会心一笑…
      • #tiff24 3.5 可能是第一部英文片的壁垒吗，实在觉得叙事有些平淡但色彩台词又挺有意思… but hey至少我今晚跟tilda swinton呼吸同一片空气，她说人此生最重要的三件事无非friendship, arts, and nature
      • 喜欢极了，一旦阿莫多瓦摒弃了《平行母亲》结尾那种他完全不擅长的过分宏大的历史主题而转入那种对于细微情感的描绘之后一切就都对了，那浓烈的色彩、精美的布置、平实的话语和动人的情感是那么让人感同身受。原来当我们的人生步入终点之后再次回望过去，才发现原来并没有什么可惜的和不能丢弃的，年少轻狂式的疯狂性爱和动荡不堪的生活境遇早就让我们与所谓的可惜划清了界限，而那些我们曾认为是遗憾和无法解开的谜团也许到了最后也由不得我们来重新打开，所以就这样安静地走向最后一站吧，为自己打理好能打理好的一切，再让树林中鸟儿的歌声和穿透树叶的阳光带着我们走向“隔壁房间”，那里充满了涅槃而生的希望，被大雪静静保护、等待着新一个春天的破茧重生。
      • 没人觉得阿莫多瓦的色彩很电视剧吗（没有贬义），但就是横竖看不出电影质感
      • 死亡是需要阅历且敏感的议题，许多人避之不及，但或许是恰巧自己也在准备遗嘱，也或许是已经经历了一些类似的生离死别，对我来说阿莫多瓦能把这个题材拍成这样已经无可指摘。区别于哈内克的《爱》，阿莫多瓦用他惯用的大量色彩和时而严肃时而调侃的对白，把死亡拍得更轻盈更幽默，举重若轻处处流露出对生的向往。尤其在后疫情时代宛若世界末日的我们，或许更应该向死而生。那乔伊斯笔下沉寂静默的雪，终会降落，铺满整个爱尔兰。而生死契阔，与子成说，生命即便如三岛由纪夫般短暂，“想起那天雪花飞舞的早晨，即使翌日晴空万里，我的心里仍然不停地飘着幸福的雪花。”
      • 比较负面的评论好像都觉得它缺点什么，但缺点什么的感觉可能才是它最好的地方，不知不觉我们已穷尽对意义的追求，看过无数次的故事只在想象的补全中，然后就到了。
      • 【B】@ Lincoln Center 是很美的，色彩非常漂亮，Tilda的穿搭每一件都想买，但这个故事真的太昂贵了，你能看到纽约最美好、最平静、最老钱的一面，我无法抑制自己去想她这些时装的价格，一粒安乐死药物的价格，一个月豪宅的租金。我太难和不同阶层不同种族的人共情这样一个相当自命不凡的故事。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.4 正片
      La Cocina
      2024
      剧情片
      墨西哥,美国

      厨房

       La Cocina
      • 豆瓣网友的评价
      • 2024SIFF 以一家餐厅的后厨的小世界反应纽约移民的生存困境，直指美国的种族和阶级矛盾（“美国不是一个国家”）。片尾360度的环绕镜头已经说明一切。富人把本来廉价的龙虾价格抬高，每天丢掉一百只也不分给穷人。机器吞吐订单的声音贯穿始终，可以杂碎机器也砸不碎森严的阶级，机器散发的绿光也不是接走你的外星人，崩溃宣泄后只有更灰暗的未来。这里没有健康的人际关系，更没有美好的爱情，一切念想都是“管理技巧”，甚至管理你的是移民的后代，但他已经认为自己是美国人了。ps那段长镜头惊为天人，太强了。
      • 啥玩意儿啊？男的能不能别搞文艺了我求求了，从构图剪辑运镜到台词有哪个不是有毒男子气概的典型代表请问？你想拍一个移民故事就聚焦好好讲一个移民故事，你想拍一个后厨故事完全也可以讲一个后厨故事，把身份和语言当作展示自己大ego的装饰还要装出一副我看到了你在痛苦的样子我真的是。看完想现场揪住一个男的暴打一顿
      • 黑白 大场面 爱与性与梦 （纽约就是很容易拍出的）公共性 我看见你你看见我的姿态 在世界间穿梭（爱情也是有自己语言的，可以是国骂交响曲的西语，可以是费劲的英语，也可以是冷冻食品（（所以帕拉西奥斯你到底听没听过万青和孙燕姿？是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱+划过我的生命里不同于任何意义你就是绿光如此的唯一
      • 昨天在Berlinale Palast看了首映，因为有固定座号，所以不幸被持续咳嗽的人包围，雨水的潮气、因为放映厅闷热导致的汗味儿以及逼仄空间内灌入鼻腔的其他观众的体味，导致观影体验非常煎熬。观影结束后跟意大利朋友交流，她表达了对Pedro作为（后）殖民主义与阶级压迫受害者的无尽同情，说他躺在厨房肮脏地板上的样子像耶稣。我无法共情Pedro太多，因为女性遭受了更多苦难。他的压抑与挫败以及自尊心被践踏不是他霸凌其她具有移民背景女性的借口，十足的混蛋。 Julia堕胎以及作为年轻单亲妈妈的现实彻底击溃了Pedro，他的崩溃更多是出于自己失去了一个潜在儿子、无法让父母含饴弄孙以及迎娶纽约白人女孩儿回墨西哥乡下组建家庭的野望破碎，而不是完全出于对Julia的爱与同情。
      • 无谓地放大形式，试图用黑白摄影、长镜头blablabla给陈词滥调的内容里擦出一点闪光，但更像是个杂耍小丑，本质只是对电影技法的剥削和滥用。 @Berlinale2024
      • 你看看打工人这美丽的精神状态
      • 2024Berlinale（鲁妮玛拉坐我前两排，欢呼！）超喜欢！很喜欢讲一个空间里发生的事情的故事，而且还是骂whiteness的。人的崩溃和绝望的瞬间来自于资本化的被砸掉的小票收据机器仍在努力运转的那一刻。（tho最后的莫名其妙肖像镜头让人有些疑惑…
      • 我们吞咽着后厨满灌消极情绪的食物装作中产阶级
      • 三星半。开场一组抽帧的主观影像示意着一个异乡女孩与纽约(城市空间)的格格不入，再到之后抽帧的又一次使用则是与后厨(工作场所)的水火不容。从这个女孩的叙事视点将观众引入至影片的叙事空间，但她从来不是这个舞台的主角。手持运动长镜头在后厨与大堂穿梭辗转，不仅作为环境整体的气氛展示，更体现了其镜头内部流动的音乐性，实际上这就是musical film的调度思路啊。@Berlinale74
      • # 74. Berlinale Wettbewerb 3- 依旧是“十八般武艺”轮番上演的炫技，对单一空间The Grill的沉溺成就了几场长镜头的视觉刺激，也使得观众自开场被引到餐厅以后，无法尾随任一人物并进入他/她独属的空间。为了给炫技腾出进度条，几场关键的描述人物关系变化的戏情绪调性扭成了麻花。 结尾才归罪式地将镜头对准打单机更是暴露了影片文本信息的孱弱：本体（老板）已然在场，寻找另一个资本和剥削的喻体又有何意义?对男主易燃易爆人格的塑造与超自然收尾难以掩盖这一解法归罪逻辑的羸弱。
      • 全场都在笑Ratonito问第二个见到外星光线的人是谁，Enzo也轻蔑地说他不记得自己说了什么。我却笑不出来，因为我就是Ratonito，我也想问一模一样的问题。为什么不好奇，为什么要忘记。遥远的梦想和眼前的生活一样重要。黑白的日子只有两个瞬间是有颜色的，在性与爱中感受到活着的瞬间，以及世界绝望如牢笼希冀永远消失的瞬间。
      • 野心大过能力，意象重于内容。虽有想法，却力不从心。
      • 企图心太强了，太满了，太炫技了，因此太难共情了……
      • 3.5 比预期好，是阿隆索导演至今最成熟的作品。观感有点像拿“阿方索·卡隆视听手段”拍了套“达内电影”，沉浸式体验纽约快餐店后厨的一天。对特定的局限时空，进行“无所不用其极”的视听技巧堆叠，午餐高峰长镜头+晚餐高峰崩溃是两个绝对华彩的段落，拍摄难度和震慑力极强。早早抛出移民议题后，反复从不同点位切题（身份焦虑、底层打工人生存压力、美国梦幻灭、劳工权益被压缩至极限），有点太过直给、推到脸前了。但幸而视角平实，导演对小人物精神感知、情绪感受的呈现，劳尔·布里奥内斯的表演都是真诚的。大量生活状态的闲笔白描也在努力冲淡设计感，避免陷进过度议题化。至少同比好莱坞/奥斯卡系的某些冲奖片，要真挚切身一些。｜北影节
      • 目前在北影节看到的最接地气的片儿。这种多种族、多语言的片儿对我还是蛮有吸引力的，特别是在后厨不同国家的人飙脏话的情节很有趣，也多多少少能明白为什么要拍成黑白的。里面有色人种对美国女孩赤裸裸的憧憬和羡慕很真实，“你是唯一在这里的rubia大家都会很尊敬你”“Eres el amor de mi visa”这些桥段讽刺感拉满。看完这个片子以后都不想去餐厅吃饭了，一不小心就可能吃到工作人员的汗液、头屑和精液吧，用餐高峰时段和最后Pedro发疯的情节给我整的有点儿烦，太吵了太躁了，情绪管理这么有问题的人还能干三年真的牛。至尊观影体验，座椅舒适高度差合理而且我还是全场C位。
      • 这片要是在电影院看好歹能享受一下镜头设计和声音设计，但是剧情是真的很无聊，其实开头还挺眼前一亮的，可能因为是从一个墨西哥女性来美国找工作切入，尤其还是时代广场这么具有地标性意义、身份性意义的地点，很有可说的点，但是当视点切换成那个男性厨师开始无能狂怒之后，借此来表达对种族议题的探讨，emmmm，不太喜欢了。
      • 观感还是可以，而且我有过饭店后厨的从业经历，代入感还挺强的。电影的问题在于导演太炫技了，大部分的注意力都被电影视听语言表达所吸引，我一直认为视听语言是辅助讲故事的工具，而不是电影本身！
      • 6/10。4K版。大炮轰蚊子，导演水平可以，但这片明显是为了醋包的饺子，而且这醋也不是什么高品质的，就导致即使你这个大厨再会烹饪，还是一盘shit。 真的是受够了电影节上这类陈词滥调的主题先行的电影了！ PS：鲁妮·玛拉好美。 #14th BJIFF 2024年 第5部
      • 墨西哥导演真的很喜欢长镜头炫技啊，鲁妮·玛拉给男主在冰库里打手枪射在肉上，以后无法直视后厨的冻肉了。
      • siff 感情还行，但是这么多技巧有点爽。扫了一眼热乎的同场观众短评，乐了，首先为啥要求男主人格无瑕疵伟光正？搁这儿看样板戏呢？就不能通过男主的优缺点彰显戏剧张力和剧情矛盾吗？还有啥叫男主不行就“为什么会有人想为他生孩子？”性别极端主义入脑了是吧，非我三观皆为烂片是吧？有这个手速抢票，没那个脑子和屁股做中立阅读理解？

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