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    天啦 Vingt Dieux (2024)

    最近更新: 2025-04-03 HD中字

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      玩世不恭的少年成天与死党鬼混,对小镇的畜牧工作毫不在意,青春躁动的欲望,也让他无心照顾年幼妹妹。突如其来的车祸意外,男孩被迫一夜长大扛起所有家计。一事无成的他,只好重操父亲的旧业,试图靠古早技法制作干酪,夺得比赛奖金。好友为他卖车赎回机具,他勾搭农场少女偷取顶级牛奶,没想到一勾竟真的动了心。友情、爱情与现实三重夹击,他能否安然度过这场人生窘局?

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    • 豆瓣 7.3 TMDB 5.83 正片
      Making Of
      2023
      喜剧片
      法国

      片场

      Making Of
    • 豆瓣网友的评价
      • 出了放映事故,长宁来福士应该退钱!看得好开心,映后导演居然还来了。
      • 这片很有意思,开始的时候觉得很棒,看到一半觉得还行,最后看完想骂人。结尾很烂,用保险公司就解决一切的话,那所有导演都可以称病。最后那个fis de,导演/编剧是想说我就不是啊,对。你不是。那所有人都不是吗?有多少差演员是你心里没点数吗?洗地有这么洗的?后面半部全是电影人自恋的各种阐述,也真是要脸,全世界,就你做导演/编剧/创作人最辛苦。制片主任砍预算那节更是假,你这制片主任第一次干是吗?
      • 好鸡飞狗跳的片场 好鸡飞狗跳的故事 好鸡飞狗跳的人生故事 在里面的人想出来 在外面的人想进去 文化艺术行业大概都是围城
      • 塞德里克·康:我决定采用喜剧形式,尽管这部电影显然是关于一些非常严肃和政治性的事情,尤其是通过电影拍摄的故事情节,它涉及工厂罢工、它带来的紧张局势、围绕阶级结构的辩论等等,而喜剧往往是表达真正严肃的事情的最佳方式。电影制作的世界是一个夸张的世界,充满了极度自我,很容易被嘲笑和嘲讽。这里也有各种各样相当复杂的个性——有时很难相处,有时彻头彻尾疯狂——这可能相当搞笑。演员本身也是一整章:他们可以在场景中倾尽全力,但在镜头之外,他们可能完全内向和压抑。布景是工业规划的产物,而我们却用纯粹的情感来创作,这本身就是一种奇怪的动态。这种混合有时肯定会引起爆炸。20世纪80年代,皮亚拉看着实习生的我说:“总有一天你会拍自己的电影。你会继续走下去。”他20多年前去世了,但这些话仍然伴随着我。——SIFF26
      • 三星半,我和发财跑去巴士底广场旁边的影院想看perfect days,结果没票了,于是看了这个。又是一部关于拍电影的电影,我对发财说,你们法国好喜欢拍这种题材的片子,关于虚构的虚构。导演很明显对处于危机中的工人阶级有投射性认同,应该是觉得作者电影的空间越来越小,再加上中年危机。
      • And the winner is la vie吗,我真喜欢法国人这种死到临头的幽默感🤣24上半年毁选最佳!!!
      • 3.5 法国月经片类型的电影,几乎每个月法国院线都会有类似巧思型电影出现,只不过在国内看就有一种瞬间拉回ugc les halles厅里的感觉。
      • 这片让人想起永安镇 但比永安镇的受众大得多 片场故事不是只有迷影向这一条路 相反脱离了迷影反而让“拍电影”这件事变得更加真实 这片子精神上更接近梦的背后 虽然缺乏深刻的现实文本 但依然展现了电影作为“现场艺术”的本质
      • siff26 哈哈哈哈哈好喜欢电影是烈性毒品哈哈哈哈哈
      • #2024SIFF#“【+】电影是烈性毒药”但凡涉及到元电影这个模式,拍的不搞笑不反讽不后现代就是原罪。影片前面的故事和戏里戏外的对照都算不上优秀,只能说是中规中矩的拍完笑料也没有很足。在我看来法国人做电影或者说本来的那种幽默也完全没有体现。但是结尾的解决办法和最后一个大俯拍镜头人走茶凉还是让人有所感触。不同幕间的画幅很有设计感📽️
      • 資本撤出之後,工人試圖奪取工廠自我管理,這樣的事情搞成的是童話,結果暴烈如En guerre或本片方為常態,燒掉自己或者機器,而在此之上,這片還講述了電影的失敗
      • C'est une véritable leçon de (fabrication du) cinéma que Kahn donne ici où se rejoignent de différentes strates de réalité et de complexités. Plus d'une mise en abyme ou d'un portrait d'une profession, cette vue de l'intérieur peu satirique épingle les situations délicates que le métier de réalisateur doit affronter comme ce fameux choix cornélien entre l'art et la rentabilité avec une poignée de légèreté mais pas si légère
      • #siff2024# 导演很有趣,说想在片子里表现法国电影的种种乱象,主持人很应景地接了一句中国也这样,那其实也说明没有突出地域的特点。玩making-of 的片子很多,是日刚看完的《昆虫物语》,远的有特吕弗的《日以做夜》,相比之下这片就显得很像电影里的导演西蒙不屑做的商业喜剧了。
      • 我觉得导演并没有想通过这部电影讽刺谁,如果一定要说有,可能就是期待美好结局的资方了。整个电影更像导演在表达自己对电影的一种热爱。就像片中说的那样电影就像毒一旦染上了就戒不掉了。男主尽管看着很咄咄逼人,一直在追求更多的戏份,但是某种程度上他也只不过是享受着表演,想让电影更好。我总觉得导演可能是自己寄托在某个角色上,或许是能为电影死去的老导演。而最后去巴黎勇敢追梦的小孩可能也是导演对电影的某种期许吧,这样美好的结局可能也是在照应片中那个片子不肯拍出的美好的结局吧。 2024-6-16看
      • 最後的結局就像是電影中的嘲諷一樣,被資本硬控出了一個Happy Ending。又是關於電影的電影,前半部分尚好,戲內的底層自救,戲外的劇組混亂,戲內戲外的困境相映成趣,然而後半段節奏突變,人物矛盾愈發刻意,感情線也顯得突兀,編劇似乎不知道如何收尾索性擺爛了,結局顯得跑調又走味。#SIFF2024#
      • SIFF 2024.6.21 百丽宫长宁来福士 20h40-22h35 编剧是“妈妈”,导演是“爸爸”,爸妈被各种绑J,孩子要难产了; 「这里是法国!不是TMD美国,Final Cut 在导演手里!」 爸妈是打工人,被生活的狗屁倒灶C残,孩子持续童言无忌ing; 草台班子能把项目盘下来,但是草台班子拍不出真正的电影! 天赋:天天做梦,诗词歌赋,梦成不了现实,电影说不定可以! 【8/10】 1 pitch sentence 推荐:🎥🎬献给 导演和编剧创作者 的 一封电影情书 ✒️ 💌 ➕1句 买一赠一 推荐:电影是个“推拉摇移躲避各种绑J的守擂艺术”,精彩可能在别处!
      • SIFF26~法国小孩都说法国电影太压抑了,哈哈哈哈哈。戏中戏的套层结构,再结合伪纪录片的视角,入则是戏中苦逼“工人”,出则戏外苦逼电影工人,有趣又有料。突然插入的,对“原创剧本”的影视化表演,以及“导演”角色的传记式先导片,将两位“导演”的人物性格托盘而出,很是高级。 请把这部电影推荐给魏书均。
      • 3.5
      • 大家都很爱看别人一团糟的生活
      • #SIFF 原片名是制作花絮(making of)。导演遭受制片人的压力,演员争夺戏份,立志成为导演的年轻人把制作花絮拍成一个孤独导演的肖像,加上贯穿其中的法式自嘲、感情纠葛、片中片(墙上贴着的海报透露叫《工厂》)的工人故事,都是熟悉的配料,构成一部娴熟(但也无新意)的法国喜剧。
    • 豆瓣 6.3 TMDB 8.00 正片
      ブルーピリオド
      2024
      剧情片
      日本

      蓝色时期

      ブルーピリオド
    • 豆瓣网友的评价
      • 比想象中要好,能看出原作基底比较厚实,但电影最终呈现效果十分粗糙。导演对作品主题和重点的提炼功力极差:男主的功利主义艺术价值观特别low,配角也都交代的不清不楚,最终沦为靠着抖机灵画画考学的"热血竞赛"片。选角也不考虑演员贴合度,永远是那几个脸熟的太子公主轮番上阵,这种敷衍的态度是出不来好作品的。
      • 促請日本把高橋文哉的雙腳列為日本國寶
      • 观影时发现摄像构图异常好,火力全开,猜想导演或摄像肯定选了艺大生(导演留美念artcenter college of design),也因此作为漫画粉很不能原谅回忆电影内容想起的是真荣田乡敦一张呆滞的大脸。看起来没有丝毫的艺术细胞。鬼混的好友坦白决定去上糕点专校(漫画里感人的一段),给妈妈画画剖白内心想上艺大(妈妈几次点头很好镜头一转他抽动的鼻孔),乃至海边龙二画画,演技一直非常差。配角造型很贴,李光人的世田介可以的,别扭又坦率;森前辈ok;江口演大叶哈哈哈还行吧。电影预算充足可以如实看到漫画真实画作的感动无法复制,第一次补习学校的石膏画矢口差得太明显。永远恨男主选角!!
      • 切实展现出对绘画的热情的作品,镜头语言很不错。“把喜欢的事物当成兴趣就好,这句话我觉得是一种大人的观念。将自己喜爱的事物,放在人生中最重要的位置,这种事应该算很正常吧?”在练习与考试的过程中不断思考,与自己对话,寻找各种主题的本质,关于这些部分的表现手法非常生动。对同一个主题的不同作画方式也很令人惊喜。当然高桥文哉贡献了最有看点的演出。
      • 还是很感动,努力的姿态真的很好看。
      • 中规中矩的改编,女装高桥文哉或成最大亮点。中岛sena和芋生悠戏份都不多,甚至发色都很像,有时差点分不清😂看动画时还没觉得八虎和龙二之间有什么“不对劲”🤔如果有人因为这部电影决定去看原作就好了~
      • 无论到了什么年龄看考学题材的作品还是会忍不住落泪dis is东亚烙印
      • ANA上看的,还行吧,文帝腿不错,假假的弟弟能不能别演高中生了
      • emmm怎么说呢,可能是漫改题材受体量所限吧,感觉有些配角可有可无了,不过矢口最后拿到结果的时候还是激动了一下
      • 没看过原作 / 到头来还是需要策略和理性啊 道理都懂但还是不太喜欢以男主这样的人为主角的成功故事 反而对几个配角更感兴趣 / 高桥太适合女装了 中島セナ脱离宝矿力滤镜加上平平无奇的演技瞬间变普了
      • 看过漫画和动画高低要来尝尝真人版的咸淡。然而从假弟除了发色外与八虎无一相似之处开始,一切都走向了百分之九十漫改真人化注定的结局。从没想过真人版会如此平淡,平淡到毫无记忆点,远远不及漫画,甚至是经常被骂的动画所带来的震撼。原作从来不是普通的少年热血,不是着重描述梦想而是代价,做喜欢的事也会痛苦迷茫而不是闷头冲,“喜欢”看似纯粹实则承载着巨大的复杂和压力,然而,电影弱化了这最珍贵的主题。时长所限可以理解,但没想到配角们竟然完全背景版(虽然选角算贴合),各自的故事线删了也就算了,和八虎建立联系的过程竟然也没了,很可怕。龙二和奶奶这么重要的关系也没了,取而代之的是大量俗套的“做自己”,桑名那些就更别说了。PS:剪辑太差了,如果能有《食梦者》那种估计还能加一星
      • 喜欢这种找回自己的感觉!
      • 7。男主的T请给我来一打!音乐很赞,李光人好可爱。
      • 高桥文哉女装,还有屁股蛋哈哈哈哈
      • 感覺漫畫真的會很好看,要來看,真人化那些努力也有讓我感動,不過男主算是選得不錯(我沒看動漫)但演技總覺得差一點,反而其他角色戲份不多但還滿讓人記住的(高橋夜哉、板垣李光人)
      • 毫无冲击力啊!
      • 2.5 沦落成一个普通热血少年逐梦的艺考故事。这个故事已经有动画和真人版两版,但远不如漫画原作带来的冲击力更强,电影把原作中关于追逐梦想时的痛苦、迷茫,还有艺考的残酷,基本上全部都删掉了。走马观花似的艺考过程过了一遍,各路配角也全部脸谱化当背景板,也因此造成情绪割裂,该烘托铺垫渲染的情绪和高潮一个也没有做到。
      • 【AFF21PE】開場的節奏感十分驚豔,然而整部片有樣式美卻一點也不覺得熱血/燃,可惜了演員表現都不差。驚喜見到中島セナ!但卡司居然能狠心到讓芋生悠演沒兩句台詞的背景板我也是沒想到的。Wendy女裝還不錯啦,あの体で生まれ変わりたいほどだ,但觀眾始終承受得太多了。
      • 一大碗鸡汤,好看。
      • 画能打动人其实很难的。 重在过程吧。
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.4 HD中字
      La Bataille de Solférino
      2013
      喜剧片
      法国

      索尔菲雷诺之战

      La Bataille de Solférino
    • 豆瓣网友的评价
      • 很好,能看到一次公众政治事件是如何辐射进日常的,走上街头的摄影机自是亲密地步入真实世界的漩涡,但难得能在狂热过后继续关照到它的余波,即对整个后段几番室内对话的渗透。可惜它的时间限制无法更宽地铺展开,只能呈现非常短促的即刻后续进行时。
      • A30+
      • 73/100 导演一直利用各种条件制造焦虑的气氛,婴儿的哭声、吵架的声音、广场恐惧症…但是在充斥着焦虑的环境内,却又不经意的冒出缓解焦虑的神来之笔,让我很享受。
      • 4分。歌不錯聽,前面用選舉結合婚姻滿有意思的,後面吵架也滿有真實感覺,以前不可能看懂,真的是有經歷過類似的才會比較懂,結尾也滿有意思的。
      • 聒躁的小孩哭声,烦躁的男女争吵,躁动的政治大选。这片子真吵。还好,最后终于稍微静下来了。
      • 8.5.看似需要声势,但后段几个人在小房间里聊得同样很得劲儿嘛。
      • 巴黎自恋的小影人圈卖弄小聪明联合蛇鼠一窝的评论界。有什么资格笑冯小刚。
      • 好逗一片,法国人太可爱了...看了眼短评,没在法国生活过的都嫌这片吵得不知所云,哈哈
      • 对《冷酷媒体》拙劣而吵闹(太吵!!!)的模仿!手册十佳。。。。。。= =|||
      • 今年夏日国际电影节看过的最难看的片子,这也能参展戛纳?像Carnage和Le prénom里那样的争吵和歇斯底里是有意思的,因为我们看到的是一群正常人如何因为琐事变得失控和疯狂,而这片子里的这几位本身就有病,看一群疯子在那发疯简直莫名其妙
      • 前半段手持摄影和剪辑非常有力度,把家庭题材(虚构)和政治议题(纪录)结合在一起也很妙,狂热又幽默;但后半段实在是有些无趣。
      • 将剧情与记录相融合的手法并不是一个新鲜的概念。在法国大选日走上巴黎街头的角色无异于几根木柴被投入了熊熊山火,纵使剧烈燃烧最终也只能被漫天烈焰淹没,俯拍全景中的人头攒动让人不由屏息。但让本片脱颖而出的还是结尾回归平静后真实在虚构之上的映射。恐慌胁迫下,理性在现代社会的局限暴露无遗。
      • 有趣的拍法, 现实和戏剧的结合, 政治和生活的联系. 但看完有些失望, 觉得展开的不够好.
      • 私人空间与公共空间相互影响,大小互见;虚构的人物被卷入真实的极端情境,激发出极致的焦虑感。结果结尾一下子安静下来都有点不适应了…… (真是一个“公民教育从摇篮抓起”的故事呃)
      • 隔着屏幕听到那哭声脑仁疼
      • 法國人真話癆blablabla
      • 希望新作能进主竞赛
      • 濃濃的焦躁讓人喘不過氣
      • 去年法国大选很热烘,社会党奥朗德惊险击败萨尔科齐;对于忙于走街采访的新闻报导员Laetitia来说,普选星期天更是惊心动魄。
      • 想把家庭矛盾与社会运动做一种互文,这个陈旧而无聊的家庭问题却完全无法让人沉浸。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 HD中字
      Le Deuxième Acte
      2024
      喜剧片
      法国

      第二幕

      Le Deuxième Acte
    • 豆瓣网友的评价
      • @CannesBazin 这一次如果在最开始,演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣,三十分钟之后,我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者,深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中,满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所慰藉,本质也不有趣,随着嵌套的深入,一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵,反而让时间变得廉价,诱导出生命里那些俗不可耐的部分,那些通向乏味和空洞的时光。
      • 虽然是圈内笑料和元电影,但杜皮约嵌套式不断打破虚实界限的结构依旧很奏效,曾短暂用过的片名是“致我们美丽的职业”,让演员表演和演员本身在虚构和“真实”之间不断穿梭,在重叠反复的虚构中试图触及到“真实”。片尾蔓延的摄影机轨道让电影像一列不知道开往哪儿的火车,是杜皮约面对科技发展和社会变革对电影未来和意义的疑虑。虽然一些梗某不如其它梗那么奏效,但依然不失为很棒的开幕片选择,似乎让人期待这届电影节能提供某种答案。
      • 我们加速驶入这样的时代:世界是一个全景敞开没有死角的无垠剧场,表演是一种随时可切入又切换的身体状态,真实是一声不能被听见的枪响,未来是一段连绵不断的退行。杜皮约更戏谑且忧伤地道出他的信条,“你的意见并不重要”,艺术的魔法也已经消弭——它不过是浸润的、边界不清的恶性肿瘤,在现实中繁殖无意义的浪漫和叹息。
      • 第一时间想到的竟是滨口龙介的《亲密》,追问表演的意义,是掏空自己的心,还是控制自己的欲望?再反问观众,你爱的电影是什么?是被电影骗过的一刻,散场后甜美的梦,还是八卦、争吵、虚荣和权力?
      • B+/ 《在警局》之后最好的杜皮约,大概是这几年他的概念游戏最清晰也最直观的一次。先用漫长的长镜捕捉语言的游离偏斜,将现实和虚构的关系用最常见的情境构建铺开;而当我们以为这再次回到之前的旧把戏时,它突然将观众生生投入极度切近的身体表演强度之中,并坚定地宣告:现实的差异在虚构的过程中从未缺席。电影因而不仅是穿透现实的艺术,更是捕捉偶然与呈现错位的艺术。结尾漫长的告别中,无尽的摄影机轨道成为一种音乐性的忧郁载体。而在这种图像的节奏中,作为“人”的导演杜皮约与作为一种AI技术义肢的摄影机作着沉默的搏斗:这种与机械性的交融与对抗并非这个时代的产物,它从未缺席过,因而我们仍然能保持目光的开放。
      • - 完成了戏谑的同时,也消除了任何危险,如同生成式AI的宿命。
      • 完美开幕片:既众星云集,又充满了对时下电影业内各种乱象的思考,而且还是部轻松幽默的喜剧
      • 【电影元中元😂】《第二幕》作为开幕片,确实很合适。沉闷中不时跳出一些欢快,从元电影的概念引申到AI对当今世界的影响,又是多层的叙事嵌套,呈现出“电影元中元”的状态。 前半段大量的长镜头、长对话,有些犯困,但到影片点出片中所拍摄的电影的导演是人工智能时,叙事的层次才接近架构完成,结构在脑海中完整起来,又总是想去AI的威胁。 片尾的超长滑轨,几乎已经成为每个影视民工心中的梦魇,好像也暗示着传统影视的衰败
      • 你可以摆烂直到PTA邀请又变成老戏骨指指点点,可以做功成名就的法兰西玫瑰却让家人蒙羞转台,也可以幕前直男恐同幕后和老baby痴缠花式play,当算法就是王法,影帝和临演不过都是蝼蚁,职业倦怠和热血梦想也没什么两样,AI审查阉割成为独裁者,而艺术家却被工具化,长此以往,还会有编剧艺术、表演艺术吗?当第四堵墙消失,花絮和正片的界限被抹除,我们不禁发出和杨妮克一样的疑问:这是否也是电影的一部分?在座的各位或捧腹大笑或悲从中来,别忘了,我们其实都在这条沉落的船上。当fiction与reality一样令人绝望,戏里戏外double kill透明无能的茄哩啡,我只能杀死自己一遍又一遍,直到真枪实弹。我愿称导演为新时代的阿巴斯,尽管它没有ass!!!
      • 選它做大電影節的開幕片比片子本身要有趣,將觀眾的觀影和片場的製作還有虛構故事(甚至說“AI導演”的視界?)通過屏幕打通。是任何從業者都會會心一笑的電影——但不是經典quip也不是什麼難得的internal joke,如果幽默僅限於此也是很容易疲勞的。
      • 4 已然无意将嵌套和层次间的跳跃作为题眼和幽默的爆点。结尾平行而密度不均的轨道在二维平面上以投影的形式向银幕外无限延伸(又或只是半路停止?)。整部影片被修正为一种设定在空旷空间下的“逃脱”类型:人物深陷于科技改造下的无限幽闭焦虑,以戳破摄影机/场记/导演存在的方式尝试接近真实--一切将俱是徒劳,围栏已然从戏剧空间跳出第四堵墙,渗透向远方无限的物理空间
      • B. 从对“政治正确”抖机灵式的戏谑出发,在“戏中戏中戏”的层层嵌套中上升到表演的本质、电影的使命与未来,乃至如何定义真实。但杜皮约无意回答其中的任何问题,每个看似建立起议题讨论基础的场景,最终都会被一个喜剧式的“反转”推翻(即便结尾看似最核心的“何为真实”的哲学探讨也不例外)。于是这场看似热闹的元电影游戏在不断的自我否定与消解中走向虚无:没有答案,不知去向,就像最后一镜中无限延伸的摄影机轨道。作为纯粹的结构实验和演技大赏足够有趣,反倒是那些语调不明的“讽刺”显得画蛇添足:当它已主动选择触及社会评论的场域,闪烁其词真的还是种选择吗?2023.5.14 Debussy
      • “现实就是现实”。像是一部更具象也更聚焦当下的简装版《神圣车行》,日益下沉的时代,议题交锋愈发敏感,AI和大数据算法侵入每个角落,我们的生活也没有变得更好,在这种语境内,好莱坞白左的产品还有意义吗?或者说电影还有意义吗?对于这个问题,杜皮约用最后那个注视摄影机轨道本身的长镜头,呼唤电影诞生之初影像本身的魔法。而在外部,本片被选为今年的戛纳开幕片是对电影本体的补完,如宣言般呐喊,“第二幕结束了,接下来的第三幕将是由人类创造的最新作品,电影依旧活着”
      • 这是疫情之后连续四年法国导演作为戛纳开幕片最短小精悍的一部,不仅轻松活泼引发众人大笑,又揉杂探讨了深层次的哲学问题,关于现实与虚构,人类与机器之间永无休止的操控与反操控
      • 有意思
      • 在时差还没完全倒过来的晚上看昆汀·杜皮约的片子至少不会犯困,从片头的红N厂标开始,观众就一直笑到最后。一部近乎杂耍技巧的元电影,在电影节首映的观影氛围大致近乎《银河写手》…😅电影讲述四个演员拍一部由AI导演执导的电影,但大部分情节内容都聚焦于正片之外的“废片”,用各种调皮的手法不断制造出“戏外戏”的间离效果,比如奇长的长镜头,演员直视镜头、笑场、忘词,突兀的后期音乐音效等。调侃了PTA、昆汀、卡梅隆等大导,以恶搞方式流露出对影坛zzzq、影院观众流失等行业困境的焦虑。算是一个有趣的小品吧,像是开幕式里的一环,但我很难把它放到电影维度里评价。
      • 没人再看爱情故事、“泰坦尼克号齐声唱是电影里的事”、#Metoo、AI、抵制文化…还有时而真实时而虚构的玩弄;短短八十分钟,它承载了相当多的火力与属于作者本身的表达。大段大段的角色争执、乃至近来这种没有新意的重复很劝退,但结构上连同整个卡司又很喜欢。很参差的观感。
      • 什么是一个孑然一身的第二幕,换言之,由谁占据了第一幕也就是开端的位置?杜皮约在此确认的是重复的承诺在他作品中的价值:必须重复又或者惟有重复。这其中当然有一种所有戏谑形式都无法回避的宿命,一种虚无主义的诱惑,稍不慎我们就跌入重复者彼此间无穷的反射中,就像现实和虚构可以任意倒转,而“笑”成了仅存的可悲的side effect。可兴许只有观众或演员的在场有望拯救这令人生厌的循环,他们在这过程中所倾注的注意力和情感不会只作为牺牲品被遗落在受骗者和骗子的角力之间,也创造性地把珍贵的差异漏出来,而这可能便是电影的意义,也是一个AI监督无力提供的。酒馆里的围观群众问:“你别告诉我/快告诉我我们还在戏中”,是这一刻让一切有了意义,否则我们也将无力凝望片尾的第二次自杀,因为它亦可轻易地变成另一个“第二幕”。
      • 昆汀·杜皮约真是越来越好,看似随性的制作处处见出巧思和灵感的迸发。娱乐性、艺术性、探索性兼具。那些执着于拍“电影中的电影”的青年导演,但凡从中学到一丁点,也不至于把电影拍得这么难看。
      • 恐同歧视被跪地求养狗消解,电影可贵在于毫无意义,世界真实性来源于虚构只为了睡你,重复死亡的漫长导轨之梦……法国昆汀最近几部片感觉越来越洪尚秀了,不知是好是坏
    • 豆瓣 7.9 HD中字
      Happyend
      2024
      剧情片
      日本,美国

      昨日青春

      Happyend
    • 豆瓣网友的评价
      • HKAFF 2024 @ PE|7+,观感还挺复杂但肯定不讨厌。作为剧情长片首作节奏还是有些怪线索也有些散,而且又有一种“你想象的敌托邦再恶劣千百倍才是我生活的现实”的落差感。但很多表达小巧思很讨喜,演员的青春感也再到位不过了。完全没有日式青春片那种拧巴感因为主创的文化背景完全不一样(我不把空音央视为典型日本导演),这很好👌导演也说自己不是想传递message只是想拍出自己青春记忆里那种感觉,OK。映后问了一个问题,get到签名合影。空音央真的非常非常chill一人,好感度爆增。顺便爱嗑幼驯染产品的有福了!主角好友组戏内好嗑戏外直接同居了……啧啧啧啧(乱笑
      • 美国自由左派政治的漂浮感与国际学校的青春感性相结合还是挺对劲的,这种第一世界的“幼稚反叛”(非贬义词)对普罗大众来说也代表了“近未来”这种模棱两可的时间性本身。而对移民寄予政治期待的态度则可以视作是日本90年代亚洲主义的后全球化时代变种,在直视现实经验的同时也隐含一种东方主义的危险。更加令人遗憾的是长片体裁将影像整体让渡给了故事,只在某些瞬间短暂体现了Sora上佳的直觉(如其对建筑空间的体察——生涯最佳作品莫若为石卷再生艺术节创作的《Seachange》)。此外,在极度相似的背景设定和政治表达之上,作为本片预演的短片《Sugar Glass Bottle》做的似乎更为高明,使得本片在创作层面反而近乎停滞。好在其中仍不乏佳句,尤其是开篇¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U的打碟现场和结尾静止的描写还是可以看上很多次。
      • 灵啊灵啊!我是盲盒观影的,惊讶于哪个青年导演成熟度这么高,出来一看是坂本龙一的儿子,难怪了...审美很好,感情也非常细腻。一群拒绝守规矩的“坏孩子”的青春白描,国产青春片我从来没看过能把一群“校园混混”拍得这么招人喜欢的,角色有主次之分,但每个孩子都很有个性很生动(比如矮个子小男生毕业典礼上衣服背后嘲讽校长的图案,小男生跟会说点中文有点野性的女孩也很好磕),留白很多,但意思都传达到位了。对zz议题、多种族融合、都市留守少年心理的关注,通过监控事件(人家是软科幻但我们这已经成为现实了)对社会权力的隐喻和讽刺,主题很多很大但又没有生硬的说教味,有属于年轻人的稚拙和冲动,音乐元素和选曲品位就更不用说了,有他爹的无敌曲库优势。90后的空音央前途无量啊
      • 以少年的个人选择应对了看似对六十年代学运的招魂,影像成熟老练精准到让人惊异,对建筑空间和城市氛围的捕捉是近年日影的大惊喜。即便对右翼大环境的讽刺有点幼稚,也盖不住最后一帧镜头剪辑传达出的清爽、幽默,这正是那个打动人的坚毅内核。看完会让人特别期待导演以后的作品。
      • 挺漂亮的电影,声音空间节奏表演都不错,可惜宣传方式错了。读了导演几个采访,感觉他对社会现象的观察很幼稚,刻薄点形容就是有股“兔兔那么可怜,怎么可以吃兔兔”的天真无邪感,不过也有可能因为他是想和十几岁的观众对话吧,期待导演的后续。最后还是遗憾下,近年仍没出现什么真正残酷的青春电影。
      • 这完全是香港…然后我要说,“不合时宜”喊出警察维护权贵的女生有独立思考,只搞音乐和微小反抗的竹马有独立思考,唯独听了一轮键政就觉得自己有独立思考了的男主没有独立思考,但是呢还这么年轻,所以也是一种happy ending
      • 青春之美在于孤独、团结、反抗,好动人,想到《孤独六讲》中的革命孤独。视听语言携着故事渐进,从电音给人的浮躁逐步深入,挖到很深的议题。青年也许有迷惘,但直觉是更强大的导航,使人生出自我,Kou成为Kou、Yuta成为Yuta。 最厉害的是铺陈,不疾不徐,好多慢镜头、信步闲笔,真奢侈。爱情与友情像或明或暗的光,散落各处,酒馆黄色的光打在女孩激情澎湃的脸上,理想放光芒的样子。 空音央理解青春的美在于这种各种可能交织的复杂性,它什么都能接纳,但每个人走出的路又如此排他。在Kou心系更大环境、在长廊上向外观看,Yuta经过他身后,那一幕Yuta的胸口仿佛涌起了风,那么宽广,没有除了爱之外的任何东西。结局令人想到坂本龙一的“音乐即自由”,少年时代无私而纯粹。走过同一段路,走上不同的路,也不会成为陌路人。
      • 今年威尼斯个人最爱,处女剧情长片竟然就拍出了这么好看又引人深思的反乌托邦电影。 以高中生的日常切入,视听语言的灵气、呼吸感和对人物关系的处理绝不输三宅唱,音乐品味更无需多言,开头还有我很喜欢的DJ本色出演的小彩蛋:) 将对六十年代学运的回望和对当下的讽刺、对未来的忧虑细密串联,青春片的浓郁色彩与政治惊悚氛围既对撞又完美平衡,好多幽默感细节、美学流动的画面和灵动的音乐填充全片,要素满而不溢,这就是电影啊。 空音央对政治不仅有深刻的理解,更懂得如何举重若轻地将其融入电影表达:那些权力对个体日常生活肌理的侵蚀,学生们在运动中的瓦解与分化……看完就理解何以花七年时间打磨剧本。 看空音央的IG,他一直在积极为巴勒斯坦发声,真的是一个很有爱、充满理想主义和行动力的人,非常非常期待他的未来作品。
      • 在这样一个全世界右倾的时代去怀念一群战后的左翼学生还真是让人感动。一想到导演是教授的儿子,就觉得更动人了。真是如父如子啊!
      • 【平遥电影展展映】亚洲首映。作为导演首作相当成熟。视听语言和音乐设计相当不俗。一群青年新演员的状态也很好,演技之出色令人羡慕。当日本变成反乌托邦化的另一个香港,当政府利用不存在的“未来超大地震”为借口施行独裁化政策,当外国移民后代备受官方和民间的歧视。当中学的学生每天被监控摄像头监视、处分。反抗终会爆发。从奋起,分化,到妥协、离别,空音央用相对较低的成本成功塑造了独裁化的日本,完整呈现了一场小小的学生革命。结局远称不上圆满,国家的前途仍然未卜,至少友情还在。电影关于青春、教育、政治、移民,但就是一点也不科幻。看到前些天某地中学生因为晚上11点上厕所而获学校重大违纪处分。不禁感慨:空音央拍的是虚构架空的近未来日本,但却也正是现在的中国。只是没有学生挺身而出反抗。四星半
      • 在美国长大的人对极权社会的幼稚想象。看看沉默的教室。
      • #平遥#很干净。时间性,身体性。音乐部分不知道是否用了父亲坂本龙一生前的作品。两段影子对话隐喻饶有趣味。对政治运动的轻轻触碰。
      • #8th PYIFF# 二代挺争气,拍了个日本擅长题材——“社会思想实验+青春残酷物语”。近未来设定,但怎么看怎么像现在进行时,或过去完成时。尤其第一幕,几个青少年去酒吧,被一个说着中国话的人拦下,要查证,我PTSD立马犯了,这是查健康码吗? 完整度挺高的,尽管设定本身有点简单直白,但这也是这种社科高概念电影通病,为了获得某种洞见,必须把复杂社会进行简化提纯。 不过在这之下,影片对于权力运作机制的揭露,还是相当清晰,从制造灾难、树立敌人,到维持谎言,压制言论,形成闭环,通通都在不易察觉中施行。 最后的中二热血落点,略无感,有点你保护世界,我保护你的意思。定格画面像个延宕的尾音,唱出了少年情谊。
      • 第一部剧情片能搞成这样相当不容易了!当校园题材完全够看,人物之间的塑造足够细腻动人,几个灵光乍现的段落也足够惊喜,没有日式霸凌简直大快人心,学生运动的部分恍惚间让人想起《冰菓》…
      • 1923年关东大地震后谣言四起,仇恨在日朝鲜人和华人的日本军国主义者借机发起屠杀,史称东瀛惨案;2011年311东日本大地震后,日本政府和东电隐瞒情况延误时机,造成七级核泄漏事故;不久的未来,南海海槽大地震将席卷日本。在日本,地震是普通民众的危机,也是当权者施行控制的借口,如果不反思历史,当危机来临时,法西斯未必不卷土重来。空音央从地震危机尤其是上述三场地震获得灵感,将这种情绪与自己的高中生活结合,创作出这部近未来反乌托邦青春片。在导演的镜头中,有人是青春的热血者,他们呐喊着,在呐喊中反抗,也有人是青春的悲观者,他们沉默着,最后在沉默中爆发,但不管是谁,他们都迷茫过,愤怒过,抗争过也失去过,他们的青春是什么样子,社会就是什么样子。最后想说导演选择的音乐与问答时的低音炮都太好听了#HKAFF
      • 7.4 对于意识形态(政治,种族和社会)的表现确实浮于表面的,但空音央的聪明之处在于他将自己美籍日裔的身份和经历闲散地融入了这些同样是双重身份的高中生们,让青春期懵懂甚至是幼稚的思考盖过了直接的政治符号;也许现实生活中从来没有happyend,但至少有彼此不是吗?
      • 最后套用了一个《超级坏》式的结尾,所以整体其实仍是一部青春片。而涉及到的那些近未来、末世话题、对政治的参与以及成人世界的反抗等等,都是为这个青春话题服务的,基本还是友情、爱情、步入成年的困惑、存在感等常规话题。不过音乐用得真挺好的。
      • 和想象中不太一样的“残酷青春”电影,未归化的外籍学生“问题”学生组成班级团体的温暖、分歧、反抗和无力。两个男主的化学反应奇妙又含蓄,很难看透各自的想法。配乐宏大非常突兀
      • 总期待着在他的创作上看到教授的影迹,而超出期待的是不光看到了,还是两面:如同年轻YMO时期的狂狷不羁,和老年极简主义的沉稳优雅。不是MV电影,更不是掉书袋,而是将原创电子乐章的精髓都融入学生的神识当中,成为奔跑追随的引线。近未来的背景为反叛镀上科技面纱,woken文化的引入埋下分道扬镳的伏笔。雕刻时光(头顶撞灯的摇摆;擂在胸口的停顿)接近首作水准的上限,空音央将顺理成章地成为日本下一位重要作者。晚场虽然赶路痛苦,但惊喜不少
      • @ VIFF 从首作角度来说可圈可点,音乐用得也到位,剧情收束得有点乱。实际上对于我来说,比起对抗些什么,这部电影更触动到我的还在于二代移民的自我认同被“citizen”反复检查居住卡的对比冲突……我想这或许是导演更想讲的故事。
    • 豆瓣 6.1 IMDB 5.4 HD
      Et ta soeur
      2015
      喜剧片
      法国

      布吉儿姐妹

      Et ta soeur
    • 豆瓣网友的评价
      • 还是文艺了点,话痨。
      • 应该是第一次在法电影院里睡着
      • 配乐很棒
      • 自己。

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