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母亲要靠报纸才知道日期，但记得住女儿生日。怪物要戴面具才能够示人，但能够给婴儿展示。女人分泌的乳汁是身无分文时唯一的价值，有人拿着易断的针穿过织布，拿着不易断的针捅入下体。有人推婴儿车，把针当成自己的勋章。法庭众多弃婴的母亲握着针，幻想孩子被送往律师或者医生的家庭，战争从未结束。 |
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无功无过的优质电影，一度被裹挟在氛围和尺度的震慑中，荧幕暗下的时刻却索然无味，正如女主的造型一击即中观众的共情，但除了被苦难击穿的麻木之外再无多余的层次。导演出于什么动机叙述这段历史？杀婴事件设置于历史的某个刻度特殊性又何在？除了猎奇色彩以外，三次与丈夫的相聚都不能让我们对人物更进一步。电音蹦出的带节奏戛纳时刻更是令人下头。 |
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故事性非常好 流畅 真实故事改编 片名对应里面的缝纫机的针 织毛衣的针 自己流产拿的针 ..... |
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#TIFF2024#3.5.德国表现主义的视听风格让观众根本无法猜透故事到底会把他们带往哪里，而这种在黑白画面间的”迷失“可能正是本片最奇特的一点。错付的爱情，战后马戏团的心酸与"奇观”，结果最终走向了真实事件启发的杀婴故事。Trine Dyrholm的“无罪控诉”也是在血泪中戳破每一个人的谎言。自私让他们生育，也塑造一种“放手可能会更好”的错觉与欺骗，Magnus von Horn用独树一帜的影像语言展现历史是如何让我们成为反出生主义者。 |
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有三个充满张力的切入点：婴儿谋杀&药物滥用的并置；男友带出的马戏团&身体恐怖；以及道格玛招揽女主进入这场“生意”的决定动机&道德辩驳。三条线也都将直接的身体性链接到了战后阴影和资本主义分配机制的失效（“有人生了太多孩子，有人没有孩子”），探讨社会制度和历史如何畸形地作用于人的肉体。表现主义的摄影&打光、极其惊艳的配乐，但观感还是渐进于浮光掠影、蜻蜓点水的历史正剧。（更喜欢去年的绑架！ |
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#BIFF 摄影出色。一个中规中矩的北欧惊悚故事，对战争创伤的形体表达和马戏团的设置颇为巧妙，结尾Dagmar的辩护戏直指社会真相。 |
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新即物主义的人物，置身德国表现主义的城镇，Mother就是dogma杀手。细腻刻画出非常对我口味的美学。 |
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计划生育女灭霸，这个角色很好，她的逻辑确有一定道理，叩问那些没有子宫道德的女人们。 |
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【平遥电影展展映】中国首映。想到了《女性瘾者：第二部》《正发生》和《女人韵事》。外景选得好，美术也出色，加上独特的3：2画幅黑白摄影，通过成熟视听成功塑造出20世纪初的现实质感，并营造出紧张的氛围。女主拿的“针”是缝纫机的针，是缝衣针。而当女主将长长的缝衣针扎入身体，才知道原来这把“针”是自我堕胎之针。片尾一通法庭的控诉，将所有生而不养的母亲告上了道德的审判席，成为自欺欺人、扼杀自己孩子的帮凶。莫怪女主在情感上的势利和反复，只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。最后也只能靠自己。人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。 |
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吞噬生命的，有脸上的洞，有城市的洞——工业革命与世界大战催生了又一对畸形人（Freaks）鸳鸯。女主的针，自持又自刺，喻示不可僭越的阶级。经济的压迫窒息，导致底层只能狠手向自己。沾染恐怖的伤心奶水，无从哺育下一代。道格玛教母的辣手与麻醉剂之下，从噩梦中苏醒的主人公，选择了后天的母亲角色。 |
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#ICA 长评-战争创伤下的人性崩坏。电影的灵感来源于丹麦连环杀手Dagmar Overbye的真实事件，她在1915年至1920年期间以帮忙安排收养儿童为名谋杀了多名婴儿。视角还是蛮不错的，以女主作为一个时代的参与者，事件的参与者呈现出的故事视角虽然相对全面，同时也表现了对于底层阶级面对现实的无奈。战争是隐藏在影片背后的故事，该元素没有强有力的介入，但每一次丈夫的出现都在提醒观众时代背景。各种问题至女性不得不独自抚养孩子。这也导致底层的女性会想让孩子得到更好的照顾。黑白影像很好的表现出了营造出整体环境的阴冷氛围，但灰色用的比较差，并没有利用其突显情绪，构图还行，不过能从这部作品中看到大量其他作品的影子。三面镜子的使用和类似培根画作的角色脸部叠化处理很喜欢不喜欢，女主眉毛总一挑一挑和跳剪。 |
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北欧电影新作，今年奥斯卡最佳国际电影提名。根据一战后杀婴真实案件改编，写实而恐怖；采用黑白摄影，传统的4:3画幅，在摄影和置景、服道方面做得非常到位，这样高质量地传统视听制作，值得肯定和学习。第二女主是号称丹麦电影天后的崔娜.蒂虹饰演，去年在塔林黑夜电影节我曾与她一起做过评委，很高兴能一睹她新的精彩表演艺术！ |
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第8届平遥·卧虎。77届戛纳主竞赛入围。有点故弄玄虚。 |
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#Cannes2024-04 基于哥本哈根历史上真实的“杀婴”案件。开头由重影和形变呈现的硕大扭曲脸庞营造出黑暗恐怖的情绪。黑白影像勾勒出20世纪初饱受战争摧残的丹麦底层社会，人与人之间的关系尽是暴戾、猜疑与背叛。片中两位女性角色之间的关系以一种接近“姐妹互助”的方式开始，却以背离人性的悲剧结束。“杀婴”是否能够帮助底层和边缘的女性获得重新开始生活的希望，影片收束在这个挑战人伦的问题之上。 |
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根据真实故事改编。被男人辜负的女主角，一生中三个男人，一个依赖母亲的负心汉，一个半张脸消失的逃兵，还有一个披着女人外壳的冷酷心肠的男人。尽管生活把她捶打成这样，她还是保存了良知，那根针，始终也只刺向了她自己而已。PYIFF第8部。 |
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【釜山电影节】其实不论是身体上的残缺，还是心理的扭曲，其矛头都指向了战争对人们带来难以消除的阴影。导演在处理这几个话题内容时，遗憾地没能做到平衡，他似乎更擅长音效与配乐，陡然增加诡异的氛围，以及提升情节的悬疑感。 |
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生活就是炼狱，又不是我想来到这个世界的，继Nymphomaniac后第二次看女人拿针为自己引产，I am God's child, how do I live on such a field, |
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1.5 / 蛮不错的概念：战争所带来的身体-物质性。局部惊悚感的奏效正是在于这种难以挪移的物理特质。但整体而言依然是非常陈旧的“大师电影”：以为“深刻”的剧本加上美美的摄影加上氛围感配乐加上时不时莫名其妙的“创新”镜头就一定能拍出好电影。而实际上镜头除了给出情节信息之外根本没有更多的剩余，叙事也仅仅是粗暴操纵的线性相接。开头那个丈夫步上楼梯的镜头是在致敬《布米叔叔》吗？我替阿彼察邦谢谢你哦~ |
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太黑暗了，内心不强大不建议看。我其实比较认同她说的。这些母亲抛弃孩子的时候，已经不管孩子的死活了，她们才是犯人，她们才是刽子手。她只是推波助澜了一下，做了这些母亲想做不敢做的事 |
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3.5 故事蛮prioritize奇观over moral theme的，还算engaging，但也不是特别必要看，but Puce Mary做的score，so暗黑工业解构俱乐部爱好者可以看看。 |
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毫无说服力的法庭discours 到底主角视角是谁都存疑 视觉有风格但故事太薄弱 一句vraie histoire成了无法指摘的挡箭牌 |
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【77th戛纳】时代的错误却总要推出一个具体的人来承担罪责 |
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人物影像的多重叠加用的太好了。挣扎也绝望，带有善意的死神，收割了没有未来的孩子。天使还是恶魔是难以划分的，有着不同的身份但表达的是女性乃至全部社会的苦难和困境。战争、阶级、战后的创伤恐惧与破败、社会制度的失责、大众的冷漠和置身事外…
社会因为不能堕胎却也生养不起的孩子不在少数，男性为主导的社会下，因为战后的经济下行和男性集体“消失”，女性带着美好的愿望自欺欺人将孩子送到更好的人家，将无处安放的母爱内化消解。当然，不带着母爱的女性不在少数，但那又如何，作为制度下的受害者，该谴责和质问的从来不是她们是否带有母性。
放在东亚社会也能产生新的含义，因为父权与重男轻女的压迫，女婴出生变成为“招娣”或被扔被杀，对于女婴而做的恶也从来不在少数。这些事情从来不是停留在了过去，妇女的人权从未被真正重视。 |
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3.5 尤为出色的美术视听和表演，对一战后社会状况的描摹也真实犀利。但不得不说，现在“三大”的片太容易互相撞题了，女性电影反复讲述身为底层被富家公子哥抛弃、面部畸形被当成“怪物”（身体恐怖）、想自己给自己堕胎、女性互助背后的问题、药物成瘾....连续出现六七部之后，终于出现了这种神奇的大融合、各种议题的集结体，但整体竟然圆得很工整，很贴那个时代女性的生存境遇，惊悚氛围、表现主义气质也很贴这个破碎的故事。 |
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2.5 形聚神散。最讽刺的可能是，100年前的德国表现主义比现在的模拟表现主义要深刻有趣得多。 |
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最近总是在想，身处一个不幸的时代，究竟怎样才能为自己谋得比较顺遂的人生 |
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3.5。1.剧作线头太多，很难做有机融合，三条线的割裂感比较明显，女主为生计与纺织厂老板偷情，女主士兵丈夫回归肉体与精神上无法抹去的创伤，杀婴真相的逐步揭开，一战带来的大萧条使无数人身为人母不得已选择抛弃出生的孩子，杀婴的刽子手不过成了时代罪恶的替罪羊。2.当针无法成为纺织女工谋生的工具，即成为谋杀的利器，澡堂里长针插入子宫试图捣烂未出生的胎儿，实在是毛骨悚然、触目惊心。 |
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电影用恐怖片的手法勾勒出没有未来、没有后援、也没有逃脱选择的女性困境，正因为如此，被生活磨砺得冷酷无情、同样破碎，但又残存着人性的道格玛才对织女构成了致命的吸引。对她而言，与爱着被战争撕裂的丈夫或跨阶级的软弱少爷，倒不如与魔鬼共舞更加轻松。一部表现主义的噩梦，揭开了隐藏在文明面纱背后中的毁灭性真相 |
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已经入围本届奥奖最佳国际影片。针比衣架恐怖多了。一战后的女性生存纪实。本不是恐怖片，却充斥着恐怖内容。女性想要堕胎只能用长针杀死胎儿；女性本想把生下来的孩子送养给有钱人，却在交钱后被人直接杀死；抑郁或极其痛苦时会尝试各种化学品（甚至不是药物）让自己麻木；战后的残疾士兵只能通过展示自己的残破身躯生存下去。这是丹麦连环杀婴杀手的真实故事改编的电影，但导致这样悲剧的凶手可能不只是那个杀手，如果不是杀手假借领养之名，又会有多少孕妇拿起那根长针呢？遗憾的是，这一百多年前的悲剧，依然在当下重演。 |
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一部单调的“技巧电影”，尚不成型的风格机制，包括黑白摄影在内，拼装的全是最为表征性的技术观念，而非系统化的运作（风格）或再生（技术）。其形式织体基本上就是取自德莱叶、伯格曼等北欧电影大师们的作品。一个还算精美的仿制品。@Cannes2024 |
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和『山区新娘』并驾齐驱的欧陆影节投机雷片，一眼望去经典再现，仔细一看幻兽帕鲁。影片焦点十分模糊，一会儿讲战兵遗孀的困境，一会儿又聚焦卖婴杀婴的谜团，在自以为高级的叙事与所谓关注女性的视角下，本质上还是把女性角色完全置于生育、哺乳和对附庸男性的功能之中，人物弧光几乎为零。欧洲这批中生代导演这几年越来越走入误区，摄影卷得再美，调性卷得再高，可连一个完整的故事、一个有血有肉的人都塑造不好，那不就是在倾倒洋垃圾吗？ |
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像是外星人在努力理解人類的body人類的horror人類的社會與感受，最後努力答題拍出來的無機故事。對“驚悚”的理解也粗淺到off 到on screen打光調度的程度。光圈大大大，黑白能拍那麼土也不容易。 |
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三星半，越往后剧作越推不动女主角，价值重心逐渐倾向道格玛，草草给前者安排了一个领养的救赎动作作为结尾完成人物闭环。亮点也同样突出，表现主义光影质感比较成功，杀婴的剧情也与表现社会阴暗扭曲的流派印记相契合，主题上层次丰富且过度细润，人性上溯到阶层最终回指向战争（丈夫归来进入马戏团通过展示创伤过活，工厂主产业为世袭，制作军服实为吃到战争红利）。 |
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没有必要被拍出来的垃圾。不引发除了质疑导演道德以外的任何思考。唯一的正面作用是，反面示例人们在赞美body horror的时候在赞美什么，就是赞美不拍成这种只有剥削和manipulation、没有任何美学价值的玩意儿。廉价技巧酷刑折磨观众。没有个人，没有社会，彻底失败的作品。每次看到女演为这样的电影奉献都会分外生气… |
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越悲惨说明战争越残酷。 |
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【4】太糟糕了。很好的素材，很好的人物，很好的背景，却完全不知道以何种视点穿起来两个可探索的事件。完全可以中间一刀切变成两部电影，一部关于婚姻，关于自我，关于前夫的爱，这样是成立的。另一件事道格玛杀手从始至终没有讲清楚一个“变质的点”，就为了最后法庭宣誓几句完全烘托不起这个人物，好在是崔娜帝虹的强大表演。这些事本八竿子打不着的，而导演又缺乏编排，调度，叙事的能力，就让整个电影有了硬蹭女性表达的嫌疑。一部电影看出了remix风，以为在玩k pop吗？ |
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3.5🌟
1. 极少而准确的音效，令人印象极深。一个是像火车鸣笛但低吼的怒音；另一个好难形容，忽前忽后、急促的电子回声？
2. 这个Dagmar太太，我的天，演的可真牛… 时而慈祥，时而恶鬼，时而脆弱，时而变态…
3. 北欧电影那股浓郁变态的癫味始终很突出。果然只有洋人才知道怎么拍antichrist题材。我们都只熟悉自家特产。
4. 节奏不算太好。前一小时故事冗长，废笔稍多；后一小时转移到糖果店之后，整个节奏起来很多。
5. 我最想不通的是Erena这个角色… 我会希望她往更黑色里面走。 |
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或许只有同一个阶级的女人才能更明白彼此的困境。 |
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弃婴和杀婴 这是一场对母职的集体背叛 是女性共同体的纳粹闭环 真正反战的电影 是不加修饰的 是极尽赤裸的 是审视痛苦 审视战争何以异化人 审视畸形 丑陋与不堪 悬疑 风格化 摄影刁钻 真实事件 毛骨悚然 拍摄乳房 可终于不是展示和审判 是完全功能性的 极其生猛的女性主义 拿针的女性们 有极致的罪 决绝和残酷 恶与生命力共生 暴力与坚韧盘根错节 是顽强 是活下去 |
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用黑白画面哥特风描绘了一战结束后贫苦单身女性在破败萧条的环境下的惨景……两位女主的演技太棒，配乐也是恰到好处地画龙点睛 |
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杀手在人类脆弱时变成导演，导演在艺术脆弱时变成杀手 |
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三星半。 |
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这两个小时度过得太难受了，视听盛宴但精神伤害。弃婴是父权制下特有的产物。女性没有生产资料，靠身体和生育能力在父权制下讨饭吃，一旦婴儿不被那个本来想占有她的孩子的男的认可和接受，她就面临增加三重生存压力：失去工作、养活自己、养活婴儿。是生死攸关的时刻。道格玛说的好呀，我只是替你们把脏活干了。在各影评中看到诸如“女主想走捷径嫁入豪门”、“那些母亲们才是杀手”之类的字眼只想冷笑。 |
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空 |
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影像的明暗与遮蔽本身已经足够有说服力，诡谲的形变反倒有些多余，以至故事与幻象并不牢靠，电影最终也只能在结构上让故事本身回环，辐射实属有限。 |
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暗黑系塔图，在塔式镜框里，伴着瑞典刀式的电音，忍受哈内克般的苦行，分分秒都是享受，直到……结尾这人性光辉迸发得太突兀太直接了，个人觉得不符合通篇叙事线索，不接受。可惜了，本来直奔年度前三的。 |
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把确立风格（早日成名）写在每一帧的终极缝合电影。别人拍片追求举重若轻，冯霍恩追求举铁不低吼等于没举。费了九牛二虎之力抛出的议题浅白到令人扶额。唯一的看点大概是双女主无尽的能量和精准的控制力。涛危。 |
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一战背景与黑白影像推远了这个贫苦故事的残酷，允许旁人站立于粪土杂陈的道路边侧，静观无数身体损坏、魂灵飘忽的主体行走，直至现实日渐惊骇地把懊丧与败坏裸露出百年未变的模态，那么多弯弯绕绕的怪奇人事，无非是寓言了些，噩梦了些，本质未有变更。戏谑点说，在本届奥斯卡上，《容嬷嬷传》黏合了《阿诺拉》和《不同的男人》，认真地说，则是国际影片提名的靠谱性，比之最佳影片提名，至少略高。 |
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m2527:战后带来的苦痛大众来承担。有人再将利用羞耻来帮人摆脱道德与生存压力。生存压力略小，女性苦难是真。 |
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@CannesBazin 从受害者向加害者进发的剧作线索，充满了巧思和悬念，只为了说清楚一件事，所谓的连环杀人案，并非源于个体天然禀赋的恶，而只是时代的普遍阴影——是无负责任伪善的资产阶级工厂主播下了不伦的种，是国家机器间野蛮的战争催生了身体和心灵上的畸人。女性的劳动力被剥削，身体被剥夺，最后还要亲手杀死自己生下的孩子。究竟什么才是正确的事？至少，日耳曼表现主义以其最精致方式在这部当代电影里示范了历史最鬼魅的时刻。最非人的恶，不过是当代最文明的国家一百年前普遍的人性。恶，从来都只在针尖上摇摇欲坠，是人内在最固执的那部分罢了，给点土壤，就会生根发芽。 |
