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这场精疲力竭的医护急救之旅或可视为纽约暗之面的人类学大观，即使纽约在成百上千的电影中被拍滥了，如此富有视听冲击力的夜纽约仍难得一见。的确，导演相当会拍，氛围构筑能力也首屈一指，但当同样的影像感知系统连环轰炸两个小时之后，观众是会疲惫的。反倒是电影俗套的收尾，让人看到了导演力所不及的部分在哪里。如果在叙事和美学手段上多一些变奏和抽离，这本有机会是一部杰作。 |
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看这部时会想到《好时光》和《原钻》。景别卡得很小，周围都很吵，通过放大环境音、特写等方式强调主角的焦虑与迷茫。前面都挺好的，死亡与这份工作带来的焦虑与信仰崩塌像黑蝇一样在他们心中迅速繁殖，最终导致Rut做出了那个选择。但结局那几分钟是什么鬼？？一个好好的道德困境变成了歌颂医疗人员的主旋律，败笔中的败笔。 |
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方法无懈可击，高致毒性音效剪辑，一幅幅纽约地狱图景在眼前轰然炸开。对导演亦怀有敬佩，如今一心一意施虐于观众的作者实在稀有。最致命的问题是题材过于阳光，你不会想在戛纳看到一部技术满分的《X国医生》《惊天救援》《救火英雄》，哪怕它的升华方式是存在主义。 |
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在纽约这个暗夜炼狱里见识人类生物多样性 |
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睁眼：纽约炼狱；睡一会再睁眼：西恩潘的爹味说教；睡一会被吵醒：哦，重金属的纽约炼狱。 |
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很好，但显然还可以更好。坐在第一排看，压迫感十足，一度呼吸暂停。救护车闪烁的红蓝光束与警笛的巨大鸣响此起彼伏、纵横交错，穿行在纽约城如同游历人间地狱。纵观萨瓦尔的几部作品，都保证了选材与方法上的兼容性，且承诺了到位却不张扬的技术品质，施暴狂萨瓦尔用他那彪悍的执行力又一次证明了运用小景别对观众持续施压，对官能的密集轰炸依然奏效。本可以一黑到底、不留余地，可最终创作者选择留下一抹光亮，首先是来自全片最大的激励事件稳住了主人公救死扶伤的信念，其次人世间的苦难已是如此深重了啊。 |
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戛纳补标，每一步都猜得到，无甚惊喜…… |
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美国电影自有其现实主义批判的长期实力，本片镜头语言带给观众的强烈冲击，以及在各种表面社会问题背后的潜意识拷问都是一流的，当然这样的主题和方式也容易沦为一种意识形态和价值观趋势的工具。 |
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7/10 可能也在纽约吧 我从影像中看到了我喜欢的《好时光》的影子 迷幻 混沌 街景 充分营造一种自我挣扎和救赎气氛 我看完只想说 这根本就是一个INTJ和INFJ的对手戏 果然Rut的角色被我身边的intj完美代入 那种已经看透这一切just a job “all is about us, dying and death, that’s it” 这可能也是男主最无法认同的事 那就是当普世的善良成为了傲慢的高高在上人性 cross不断在一种现实主义残忍中挣扎 为了理想 道德 现实 他的”普渡众生”变得不堪一击 每个抢救失败和被迫放弃他人的人生都在告诉他你不是每个人的救世主 你只是恰好完成这个救赎的人物 情感释放比较慢热 但结尾真的好强行 美国人为啥这么toxic positivity |
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Our work is about the dark side，don’t let it be inside you.
The magic city NYC，有最光鲜的人也有最阴暗的人，有最美好的美国梦（如同主旋律结尾，虽然也本可以没有…）也有最多的suicide。男主成为FDNY也从来是为了帮助人而不是主宰人的生死，可见过了太多人会变得麻木，会变得贪婪，会变得无所适从。就像Rut在这里工作了那么多年，依旧无法摆脱心里的恶魔，或许他选择用跳楼保护了自己，从事这样的工作，从来不是一件易事。 |
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谢里丹夹克上的那对金色翅膀，想起《亡命驾驶》中高斯林后背上的那只金蝎，一副天使游地狱的受难图景。除却城区地域的阶级环境桎梏，所有求助急救医疗的都是黑夜中在纽约这座所谓接纳与包容一切的移民大熔炉里一个个从未融入其中的边缘人，深刻的是这些濒死之人的生存方式、价值观念乃至精神状态或有违社会社群社区秩序与伦理道德，身体上却同样往往遍布着寄托信仰的宗教文身图案或图腾饰品，造成眼前这番残酷而矛盾的景象的不再仅是社会问题，更是一种抽象的凌驾于生老病死的精神浩劫，一种人类原生的致命悲剧，谁来背负这些，以人道主义困境的重量抛给作为代表的西恩·潘和泰勒并转化为主旋律式的治愈、关怀和歌颂自然无错，却也浪费了出色的心理外观式强风格化视听编织成的更加梦魇般的设想，还是欠缺收拢做结的魄力，但仍是足够惊心动魄的一场夜游。 |
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快两年终于又等到TyeTye出的新片。它无比切身、细致地捕捉着关于急救护理的种种职业景象，那些无时无刻没有停歇的尖叫、血以及冲撞，那些在每个黑夜之下都从未到来的安静；而这份工作造成的高压，也让人失去耐心，时刻都能选择崩溃。它不似《紧急呼救》里充满着戏剧，并且还穿插着一些浪漫与插科打诨；它靠近《疼痛难免》，却几乎没有任何笑话。有的时候会让人无从跟进这当中所有的混乱，有的时候却让人更加感知它镜头之下的力量。 |
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这两年paramedics题材扎堆，有点伤了…… |
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最后结尾打出black flies的原片名，情绪到了释怀坦然的境地。罪恶混沌之城，深藏多少阴影，人性自省的光明又显得太少。 |
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谢里丹真的是严重被低估的演员 可以说他的表演撑起了这部片子 |
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忙活的样子-04/03/24 at AMC Clifton Commons 16 |
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非常令人不适的观影体验，不适到听到警笛声，想到纽约，我都犯恶心了，从来没有这么想让一部影片赶快结束，焦虑症快犯了。
Good kid, mad city. 导演用海洋般的噪音也想逼疯观众，男主的善良与希望被这个城市永无止尽的噪声与灯光吞没。行尸走肉，不去动心，才是纽约生活之道。主题也许是好的，但导演用过于冗余的，极度消极的，毫无美感且令人焦躁的手法去表现，刻意又令人讨厌。 |
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“我是美帝帝民，你们这些开洗衣店的中国人，必须尊重我！我是世界警察！” 男主角有个女炮友，但拒绝承认是女盆友。他考不上医学院，就只能去开救护车了 |
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#Cannes2023-19 三星半。目前场刊最低真的不至于。镜头逼得很紧，让人体感着救护车跟车护理人员工作常态的长夜漫漫和无尽逼仄。他们需要面对的大多是布朗克斯区底层的混混、流氓、吸毒者、流浪汉，镜头将其以悬疑犯罪片的方式呈现。而对角色的心理刻画，则指向人性之中最为暗黑的深渊，医护人员是否有权力对救治对象进行道德审判乃至扮演评判生死的上帝角色。不过类型化做得太强，终究有些削弱了影片本身的社会意义。不过关注医疗人员的工作状态和心理健康，值得加半星。 |
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两星半。让-斯蒂芬·萨瓦尔在叙事节奏把控上还是相当凌厉的，心理惊悚的氛围塑造上也功力不俗，问题还是出在手法过度重复出现，音效铺得漫溢，片尾收束上也略显犹疑。泰伊·谢里丹的表演非常突出。 |
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本来想夸的，后来发现怎么拍来拍去表现男主逐渐被急救工作的阴暗面吞没的时候就只有那一种表现手法来回重复。急救片段有真实感，但非常分散没有情绪联系性。女性角色只有作为男主角宣泄情绪的性爱对象或者家庭里那个move on的前妻的戏份。最后突然升华，我不能接受 |
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谢里丹太帅了，并且露了点，具备一定的实力冲一冲演技奖，全片特写、特殊的环境光特别映衬眼神和表情戏。
影片取材真实议题，护理员群体因为面对救援时的残酷现实而普遍拥有心理问题。它高致幻性的视听、压迫感极强的剪辑，全程呈现了纽约的黑暗面，苍蝇嗡嗡声响挥之不去，令观众躁郁。影片在中美关系上，也弥补了一种隐藏的美国视角，中国的元素像一个阴影，在主角的生活里贯穿始终。
故事从头黑暗到了尾，人物没太多发展，暴烈的视听无法被明确释放，反而走向主旋律式的苍白之中。另外，黑暗面的组成部分仍是来自第三世界的配角们，白人救世主的意味大了一些。 |
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纽约到底是个文学之城啊，我不是沪黑，电影里那么乱七八糟的场景，又是血又是狗又是房子里有尸体的，真应该拍一部上海大白视角从居家到方舱跳广场舞，不比这个电影好吗。纽约的社会底层那么脏乱臭，管理失序，但是没有失掉生活的本色该约炮约炮，比谈几段不知所云的浮夸恋爱强啊，幸好被后来三年疫情打断了只剩一屋子物资房价腰斩，要不然还一赢到底呢。 |
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电影有种很神奇的呼吸感，那种千疮百孔的破碎人生一遍又一遍的重复在你面前，有种和男二同呼吸共命运的无力感。素材一方面很重复，素材样本之间也没有什么递进，但就是这种重复的节奏一遍遍的强调着主题，非常有代入感。男二几场情绪戏也是恰到好处。 |
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用救援车灯的红蓝作为烘托救护员出勤紧张慌乱的氛围，这种手法其实屡见不鲜。大量的出勤，却遭到伤者的不领情，看的确实心头一紧。剧作如果能够专注于各种出勤，舍去男一男二的情感生活，或许会更好点。 |
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职业压力与其背后的系统溃败、社会支持的匮乏实非新颖议题，急救护理人员被推往见证紧急混乱的前线，站在“一念成佛一念成魔”的中间地带，他们的迷失值得被更谨慎地对待，而绝非是萨瓦尔惯用的、《疯狗强尼》中那种有如捆了一身雷管的燥乱拍法。事实上，他满溢繁复的风格能兼容任何套用经典故事结构的剧本吗？他应该去给夜店拍LED大屏上的VCR，电视台上的公益广告还有台湾八点档乡土剧。 |
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对于在纽约生活过的人来说，这是我心目中真正的纽约故事。主旨其实都不太重要了，主要是对生活片段小心翼翼的截取。可惜在最后一幕成了好莱坞标准似的cliche |
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This film focuses on the dark and uncomfortable side of paramedics and most likely did reflect the whole daily experience, but I’m glad it portrays a side that people don’t get to see every day. The cinematography is immersive and strikingly beautiful like the lights from ambulances, traffic, and stores at night in the blur and on the windshields. |
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【4】切入点和视角很有意思，把镜头对准纽约夜间灯红酒绿的另一面，EMS急救医护人员，电影大量的特写，近景眩晕摇，充满了血腥，泥泞，肮脏，呕吐物，这种题材要么需要故事铺垫，要么得导演思维来构造一个视角电影。但又是老土的把人物的心理创伤和职业环境形成重压。谢里丹也非常卖力，但演的不对。西恩潘老师在电影里外的作用都是工具人的。戏里是用死亡给男主角精神升华，现实外是凭借跟福茂肛交过的行当，稳入主竞赛。这电影要是交给萨弗迪兄弟拍应该会很好看。 |
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破碎 混乱 |
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想要表达的都非常清晰，标准类型片，窒息压抑的营救气氛脏乱差的环境符合对纽约的想象，情节缺乏起伏导致整体温吞规矩。本质是群像社会派剧情片，但西恩潘老油条子驾轻就熟，其他角色难有出彩表现。 |
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一直到自杀都挺好的 最后怎么突然就看到光了 3.5 |
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【B–】萨瓦尔仍旧贯彻着极端的创作思维，于是我们看到另一层面的萨弗迪，在一幅幅极具张力的纽约画像与戏剧化的事件设置中，逐渐从现实主义的边缘逃逸。观感无形中由对炼狱不断呈现的质问，转化为投入的情绪宣泄，寻求结尾的一丝微光。 |
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4.0。模仿薩弗迪兄弟電影風格的錯誤案例，放在一眾紐約電影裡顯然屬於最糟糕的一檔。戛納把無視聽創新、無街區描摹、無人文關懷的濃縮版單元劇選進主競賽的意義在於？ |
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black.flies.2023.1080p.web.h264-darkaxiomatichummingbirdofstrength |
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＃ｄａｅｄ |
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都是些什么乱七八糟的…… 唯一亮点是各位真实感十足的群演。很佩服导演能找到这些人。 |
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也许青春期少男少女可以看看 震撼教育一下 但 我确实看不明白现在这些法国导演要干嘛 想变成下一个拉斯冯提尔？ 使劲铺陈问一个特种职业眼中地狱般的纽约 时代感混乱 我只好去查了一下 原来原作是2008年发表的小说 写的是上世纪九十年代的事 作者的亲历 but why the fuck put it on big screen now？奇怪的a24 原钻风格superficial花招 与沉默羔羊或者七宗罪的混合物..| 现在的法国导演都怎么了？ |
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前一小时特好，后一小时瞬间阳痿。 |
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编剧有想法，导演没办法 |
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#bazin 2.5 在类型叙事和纽约群像间摇移不定，而结尾又非常遗憾地收回了某种单线的（白男）人物成长和歌颂式的主旋律升华。视听上强悍的执行力越往后也越陷入到某种二元的“躁狂-抑郁”对立，而愈发匮乏处于两者间的生活状态：比如，谢里丹饰演的男主在工作外是如何自处的？他如何从消防站回到位于中国城的家里，会经过什么样的街景，听到什么样的声音？虽然可能是私心对纽约影像有更多的期待，但看的时候还是会不断去想，纽约的声音除了地铁经过的轰隆声和永远不停歇的警笛之外，还可以有什么？ |
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悬浮的极端情景，人物情绪根本没有被汲取 |
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Sean Penn太有型格，不像他演得角色。电影讲述开救护车的护理人员，描述了几个人的一个故事，但不深入，也没有表达出什么观点，只是平白地讲了一段事。 |
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76th戛纳｜5.5
太平了，事件发生得没有轻重，一直都保持一个同样频率的紧张状态，导致节奏完全乱掉。本来期待的是夜行者级别的故事和发展，结果还是很失望 |
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节奏与表演不错，但剧情实在太俗套了，结局也格外泄气。 |
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3.5，剧本虽然不重情节但结构很有趣，宗教符号作为题眼贯穿始终。有的人墙上挂着十字、身上纹着圣母，但还是烂命一条，生无可恋甚至为害人间。而急救人员作为给他们生命把关的最后一环，要做天使，还是做撒旦？Sean Penn与Tye Sheridan在街上并肩而行，两人的造型和神态就显示了他们各自的选择。不得不说Sean Penn老老实实只做演员还是很有魅力的，炽天使非常适合他，结尾致敬Constantine的比中指戏也暗示了角色的归处。Tye Sheridan有点Barry Keoghan的味道，就是演技可以再加把劲。 |
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EMS版Training Day |
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坞是没货了。。。。 |
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是黄景瑜会想演的那种 |
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Tye的肉体太美好了，眼神笃定单纯，身型矫健有力。我看电影时候脑袋里只有这一个想法，现在甚至想不起来他睡了谁又是为什么睡的。整体是很不戛纳气质的男人戏，面对纽约这种大都市腐烂的另一面，是拯救者或是刽子手，是如师徒如父子的好拍档，还是价值观背道而驰的同事，赤裸裸地呈现一种社会矛盾，却重重拿起轻轻放下地加上了一个好莱坞俗套结局。 |
