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    波士顿市政厅 City Hall (2020)

    最近更新: 2024-02-24 01
    • 主演： (Marty Walsh)
    • 导演：弗雷德里克·怀斯曼 (Frederick Wiseman)
    • 编剧：未知
    • 分类：纪录片
    • 地区：美国 
    • 年份：2020 
    • 更新：02.24
    • TAG：纪录片 / 政治 / 社会 / 城市
    • 别名：Boston City Hall
    • 片长/单集：275分钟
    • 豆瓣评分 7.9 (1479票)
    • IMDB评分 7.4 (743票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 98%
    • Metacritics评分 Metacritics: 88
    • TMDB评分 6.20 (热度:2.00)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《波士顿市政厅》的免费在线观看，《波士顿市政厅》是对白语言为英语，属于纪录片类型，目前在豆瓣的评分为7.9分，有1479名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　刚在元旦度过91岁生日的弗雷德里克· 怀斯曼（Frederick Wiseman）在长达275分钟的新作中，为我们呈现了一幅以波士顿市政厅为起点的美国画卷——关于市长、政府运作、民主的细节与困境。 　　这部被法国《电影手册》列为“2020年度十佳影片”之首的纪录片，拍摄于2018年秋和2019年冬，如同一颗时间胶囊...... 完整简介请见下方

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    A look at Boston's city government, covering racial justice, housing, climate action, and more.

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      Ex Libris: New York Public Library
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      美国

      书缘：纽约公共图书馆

       Ex Libris: New York Public Library
      • 豆瓣网友的评价
      • 20181006@广州图书馆报告二厅197分钟版
      • 公共机构如何搞钱、如何用钱。基于社区分布，自然而然侧重黑人议题。剪辑表达出Patti Smith也好哈莱姆黑人大爷也好同样是公共舞台上的一员。图片馆以前没听说过！题材所限开会谈话过多观感有些疲惫仿佛我也参加了一年份的领导例会（人家开会都不玩手机呢）机械工作类场面的调剂再多点就好了
      • 一句旁白都没有。作为一个借书、参加新书沙龙爱好者和去过上海图书馆20个以上分馆的读者，我对片子里展示的各种图书馆可以做的工作都有了解，我看到的并不主要是很多人说的“图书馆除了藏书还能做什么”，而是那些枯燥的开会片段展示的“他们怎样讨论把图书馆办好这件事”。
      • 到最后疲态尽露，转场都变成了纽约公共图书馆的日常影像，一次又一次重复。差不多是四条线：1）知识分子的演讲；2）对于纽约社区的关怀；3）关于得到资金赞助的讨论和努力；4）（也是最弱的线）传统意义上对于图书馆工作的想象，分拣书籍和处理借书请求。1最好，其他都有节奏控制的问题
    • 豆瓣 7.8 IMDB 8.2 HD中字
      The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin)
      2020
      剧情片
      日本/瑞典/美国/英国

      工作与时日

       The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin)
      • 豆瓣网友的评价
      • 感觉《劳作与日子》是更合适的译名，且更适合做成五屏的影像，在美术馆中呈现，观众可进可出、游离地窥探空巢老人的晚年生活。影片探讨了与《人生果实》相似的主题：夫妻相伴、衰老与死亡，uncut version.好几章都以黑夜开头，京都乡村的蝉鸣蛙叫、间或雨声。妻子的一天通常从田地劳作开始，然后会友聊天、生病旅行…这松散的情节线其实可以剪到两小时，polish一下对话台词，完全可以成为一部日式小清新家庭片。为什么导演反其道而行之呢？我大概看到第二章时理解了导演的用意，那些平淡的黑夜、无聊的静默、重复的风景与漫长的路，其实就是生活本身啊！Totally uncut,我们无法越过生活中的大多数无聊与无趣。于是，今日份天问：如果我们的一生是一部两小时的标准时长电影，那么目前为止的人生中有多少是废片呢？
      • Melting.明晰的对《东京物语》事件的援引。也许并不存在后期的黑场，几次从暗场中显形的光点都证实了所谓暗场即是摄影机未捕捉到任何光线的时刻，于是便带出了整部电影最核心的格式：恒定的曝光参数。人眼不再成为光线照度的指标，天光决定了整部电影，昼夜与季节。基于此，更加大胆地猜想在同一组镜头里，选用了一致的景深，从而有了一个恒定的观看位置，因此，相比构图，焦距成为取景的绝对参照。尽管视觉因此受限，听觉却广泛地被打开了，固定取景的静物由此复活。
      • 我冻感冒了
      • 中间影院的座椅像火车硬座，时睡时醒的状态像火车上的一场长途旅行，醒来四季变化，梦中溪水长流。更神奇的是，人的一生真的睁眼闭眼间结束了，忽然醒来，一群人正在为男主人天堂之路送行。真如一位豆瓣网友所说，大家有人带着颈枕，有人裹着薄被，有人会流泪，有人会睡着，320块钱，9个小时，一个表演出来的"纪录片"，这本身就是一场行为艺术。突然想到散场时两个观众聊天，一个说冻死我了，一个说热死我了，两人相视大笑，“看来你应该带个暖手宝，我应该带点冰。”
      • 欧美双导演描摹的一次得体的东方式迎接死亡送走亲人的过程，也是对《东京物语》的现代化反向解构，人变老后还是很可怕的。农妇日夜劳作联络邻里照顾生病的丈夫，而摄影机是充当陪伴着她的角色，孤独的生活充斥日常重复之中并被淹没在捕捉沉浸的这美好的田园日式风光之中，只有扫墓葬礼时家人才能齐聚一堂。两位日本男星的出现也暗示着这只是伪纪录，刚感叹完美的生态，加濑亮就聊到环境已被破坏大不如前，而本木雅弘还以为要上演《入殓师》的角色。五幕开启前的小诗和黑屏配乐白噪音环境音好像在对应那句人死时也会听到声音的，还有田间从远走来的翩翩幽魂，超级时长越是被拉伸延缓，反倒越能感受到生命的短暂匆匆。有一场车内讲述二战日本兵故事的戏很诡异，竟然画面声道字幕都不是在一个时空里。导赏休息午饭时间总计十小时和票价都破了影院观影记录。
      • 在欧美导演镜头下见到如此细密却又精准的日式美学肌理，的确是桩稀罕事，尤其将天光云翳等外在的自然景语消长用于氛围搭建，似将整个山谷的呼吸吐纳都记录了下来。尽管不厌其烦用空镜来填充时长，穿插以妇人独白和与室内固定镜头的做法并非融贯，甚至还有些笨拙，景深的作用因而被稀释，造成了观者与这个叙说“人生四季”的故事始终隔着扇屏风。直至尾段方才觉出，正是在美术馆特有的弱情节、定帧影像诗和虚构对话之间的信步游走，让影片用一种专属于外来者娴静、温润的视角，最大限度捕捉到了日常的波纹和流动，任人在众多闲散瞬间堆积成的意境丛中，感受内在心绪发酵，去谛听那天地沙鸥的回响。
      • 如果说有些电影像诗，那《工作与时日》本身就是一首诗。影片不论从叙事结构，到情节节奏，全部以诗歌的手法呈现。偶尔穿插其间的人物念白，是押；对每个空镜头的拼接与时间把控，是韵；章与章、节与节、段与段、镜头与镜头间的呼应，则是律。加之构图精巧的影像，清冷阴郁的色调，疏离零碎的叙事，描绘出一首人与自然、人与时间、人与人的幽静诗篇。浑然天成，而又别具一格。它打破了诗与电影的壁垒，将诗歌的节奏与韵律，做了自然且优美的影像化呈现。与其说是看了一部8个小时电影，倒不如说是读了一首宁静悠远的田园长诗。
      • 八个小时，前四个小时是忍耐，后四个小时是沉浸。旁观者的镜头，纪录片的手法，缓慢的节奏，让我们模糊掉刻意设计好的剧情，模糊掉你现在所处的生活，从而与片中人的生活达到同步，实现一场心灵共振。让你在不经意间思考生活与生命的联系
      • 2020柏林奇遇单元最佳影片+北京电影节“镜界”单元。在柏林自然是舍不得花掉几乎一整天去看这部片子的，回北京看也是电影院重开之后第一次去看片。体验……很难说，看了一整天，资料馆空调又特别冷，睡着也会被冻醒……资料馆放映是分了4个部分，两次短休息和一次中场长休息。我自己第二部分状态不太好。电影观念算是搬演（Restage）的纪录片（张杨的[火山]也是这一卦的），对日常生活的呈现和对自然的观察（生活的渐近线……），因此这个长度也是必需的，甚至应该再长一点（但是，再长就扛不住了）。比较出色的是声音观念上声景/soundscape的使用。也算是这辈子独一无二的一次体验。
      • 年度十佳备选！用缓慢的固定镜头记录下了时间的流逝以及生命的衰老，自然主义的手法仿佛让人亲历了一段生活。
      • 要定在椅子上坐这么长时间不是不难熬的，并且也很难全程专注，不过影像本身给人的感觉是舒服的，也完全体会到了什么叫电影延长了人的三倍生命，过一天仿佛活一世。清晨、傍晚、夜里，神好像更喜欢在这样光线昏暗的时刻出没，带得偶尔出现的的白日骄阳下也凝聚起更沉静悠长的氛围。摄影大部分时候很好，少数过于刻意的随意让人介意。镜头设计和剪辑都很有些可以学到的手法。声音做得很好很充分，调色也自然、舒适。
      • 犹豫了一下，还是三星。不值得我五点起床一路折腾，但这种电影如同薛定谔的喵，你不看怎么知道。它吧，可以归纳成“带背景音和人声的动态图像小说”，甚至小说都不到程度，散文吧。绝大部分镜头都是固定机位的定格画面，这小村子里里外外能固定摄像机的点大概都拍了吧😅 但单纯定格远比不上《24帧》，而用定格镜头拼成一个故事这个手法虽新，但只能用一次，不可复制啊。内容本身很普通的日系乡村生活。比起这片，我觉得我充满仪式感地跨城赶路为了一部电影在影院坐九个多小时这个行为，更加有艺术感呢。
      • 观看体验和预想的差不多。声音极好，闭上眼感受黑屏时丰富的环境音，想象空间迅速延展和立体起来，以至于画面切入时反而觉得局限了。故事性谈不上，但表达极致细腻而具体，看到最后竟也对人物生出不舍的感情来。八个小时缓缓而逝的脚步声清晰可闻，对这部电影来说，从拍摄、制作到观看，都更接近一种行为艺术。另，跟加濑亮相比，本木雅弘简直是彩蛋一样的存在了。
      • 2020BJIFF 颇具实验性和纪录片观感的电影。模仿了同名长诗的五个章节，将其内核化作更日常的表达。全数固定机位，没有任何推拉摇移，人物在画内也没有任何大的移动，仿佛《堤》的动作延长版。大量空镜头，声画对位，无画面仅有音响的黑屏时刻带来了奇异的体验。8小时巨片不闷，很难得。北欧导演对日本风情画的一种异化诠释，同时也是没有将东方神秘化的一次恰到好处的融合。感谢赠票人。
      • 当你看完这部电影你才会真的感受到，人生不过就是眼一闭一睁的瞬间（这是我在电影院睡的最香的一次）
      • 票价放映#暗房里的日常。甚至长久地等待光源的出现,眼睛开始干涩,刺痛。给阴晦的幕布带来一点微弱的曝光：开始透过破晓的照度观看山间的行走,即使声音尚未响起,可以从摇曳的枝叶感受到风。熠熠生辉的景别,共同分享一个场景。仅有的几个视点留在门框里,阳光晒过的地板上：出现了一些属于电影的时刻——静物的田园诗。变得讨厌天亮.
      • 恕我毫不客气地睡了醒醒了睡看完的此片。场内不少人是带着頸枕來的～我覺得和此片搭配得剛剛好。鼾聲四起～睡倒一片，花320塊錢和9個小時坐在這裡看這個片子本身就是一場行為藝術～
      • 创作者是英美和瑞典的，素材是日本和英美的，方法是法国的和罗刹国的，形式是日本和意大利的，旨趣是法国和日本的。 写实主义景深和场面调度的镜头，形式主义蒙太奇与非同时同一声画的并置。本片似乎试图打破两种理论传统上的对立，化两种理念为不同的维度并行不悖，但整体上依旧是写实的/巴赞所谓的“存在先于本质”下的自然的暧昧。或多或少，本片是对布列松《电影书写札记》/《乡村牧师日记》技术上超越而气度上拙劣的致敬。 本御宅族看时屡屡忆起《悠哉日常大王》，除去对白外的描绘乡间景象的分镜与音效均有相似之处，或许本片即为老年版的悠哉？不过单论声音的制作上，本片和动画创作的流程就有不少地方别无二致；二次元赛高。 另：些许片段具备安东尼奥尼/阿巴斯/小津的气韵，包括闷但不无聊的特质，难怪进奇遇单元。
      • #BJIFF2020#我们用整整一天的时间走入了影片中人物的生活，看见的是琐碎镜头。镜头很空，空到回顾这长长的八小时好像什么都没能抓住，且这些个空镜头完全谈不上美，又亦或生活本就是琐碎无谓的集合？这些空镜头在我们生活中随处可见，我们早已丧失了孩童的好奇心而对眼前的一切漠然，即使是当我们被禁锢在影院的座椅上时，也无法安抚住那颗浮躁的心而去欣赏这种琐碎。我们已习惯了用精致的两小时去结构冗长的一生，却淡忘了生活本身——生活本就是鸡毛蒜皮啊。导演用这整整八个小时讲出了一道关于人生的哲学命题，这种方式可以说得上巧妙，但却难以让人达成认同。影片在后半段逐渐表现出叙事的欲望，但导演实在缺失用镜头叙事的能力，只能浮于旁白。一部本是依托于写实主义的影片，最终沦为了形式主义。
      • 记录一下在影院看八个多小时电影的体验，对我来说就是瞌睡与观看，感觉像是买了个钟点房。
    • 豆瓣 9.4 IMDB 7.3 HD中字
      水俣曼荼羅
      2020
      纪录片
      日本

      水俣曼荼罗

       水俣曼荼羅
      • 豆瓣网友的评价
      • 几度眼眶湿润。有些人的生命就是为了纠正几个人的错误而存在的么。
      • 半世纪前魔盒和毒水一起排入大海，半世纪后政府和患者一起知觉失能。奥斯维辛无法表达快乐，熊本谈论水俣则是禁忌。为何生来就要为了痛苦抗争，为何结婚是第一桩喜事，比起变成迪士尼的公主，更想独自在公寓里生活。若有神明分担疾苦，若有爱侣分享喜乐，若有知觉感受伤痛，这是我的人生，莫不是快乐。
      • 🔹23rd SIFF🔹好看又无力，尤其是第二章第三章更把这种个人挑战国家的无力感加深加重了，当每一次政府代表像是提线木偶般沉默不语机械回避问题时，对立面的原告显得更加凄楚和难能可贵。着墨很多在个体的境遇和情感上，让这纪录片更加有血有肉，唯一不好地是第一章真的一点也不原一男🙄
      • SIFF23 at SFC / （补：原一男为了拍摄亲自潜水意外导致右耳失聪。）就如同西西弗斯一般，水俣病患者做着永无止境却得不到回报的努力。年迈贫穷疾病缠身的他们不断的起诉，上诉直到最后的胜诉，却依然得不到真正的改变。在庞大的国家机器，这群边缘人群所能改变的实在微乎其微。原一男通过长达六个小时的素材细致入微带领去了解这背后的一切，第一部分的科学背景知识的普及，第二部分带你走进这些病人患者生活与他们共情，最后在第三部分胜诉后政府官员与病人两场协商会议上的对峙得到彻底的情感爆发。“我已经九十岁了，这是我最后一次诉讼，也是一场死亡和诉讼的时间较量。我想一直战斗到最后。”素材编排上或许不是原一男最好的电影，并且缺乏对于政府一方的素材和关注，但情感真的很难不为之动容。
      • 看过了这部，感觉算是正式进入日本纪录片世界了。看到水俣病受害者代表与政府代表面对面谈判的时候，心里有点凄凉，我们好像还停留在上访阶段。
      • 疾病背后的抗争，人性与官僚政治 / 如果不是他们一次又一次的坚持，又怎么可以得到片头的结果。“九十岁，并行与生命抗争” / 丧失感觉，但不代表缺乏爱的能力。定格在惠子小姐的脸庞
      • 频频想到《日本国VS石棉村》和《活在三里冢》，频频泪目。感慨太多了，因为日本政府疫情的表现对于他们非常刻板而谨慎（同时意味着低效迟缓）的官僚作风有所耳闻，片子里一开始就上台道歉的小池百合子当时是环境省大臣现在是东京都知事，不免让人感慨即便这些受害者一个一个年事已高接连去世，而机械的国家机器仿佛永远无可撼动，可他们依然拼上生命和尊严去以卵击石。片中很多与官员正面交锋的拉锯战太真实太窒息了。
      • “你们看到的忍小姐的恋爱之旅，实际上是非常私人并且敏感的故事，为了让她同意这个拍摄，我等了三年。我想展现受害者心灵上的变化，而这些东西是无法直接展现出来的。我需要花费时间去跟他们交流，必须很慎重的去选择，获得他们一个一个的同意和允许，才能去公开他们的私生活。”
      • 70年代引进过很多左翼作家批判日本公害的书。
      • 6个小时很长，但对于持续60年的痛苦和抗争来说太短了。 人不是生来为了痛苦而抗争的，已经不知道政府的存在有任何积极意义了，政府不是应由“人”来组成的吗？
      • 没有石棉村那么“完美”的编排，但依旧纯粹拍出了生命的美好以及力量，不论人们处在多么艰难的困境之中。
      • 22才の別れ - 風 摄入有机水银可以让人失去感知，失去交流能力，人与人之间沟通变得困难，即使能说出话也无法相互理解，从而引发纷争以致战争。水俣病是一则寓言，但也不是一则寓言，在切尔诺贝利的石棺和水俣的阳极氧化铝保护层之下，是现代人类对自己犯下的深重罪孽，最终毁灭的绝不仅仅是肉体，还有精神和人性。
      • 围绕疾病及申诉采用了丰富而感性的叙述视角 另外一大感触就是别人眼中习以为常针对权力机构的合理诉求 在不少地方可谓奢望；今年完整看的第一部超长片 第二部分还是忍不住瞌睡了
      • 原一男：Although I endeavored to avoid casting matters in terms of right and wrong, at times I was unable to suppress my anger, which I hope you’ll forgive as part of my charm. // 所以才能拍得出一部把人當人的紀錄片吧
      • 看到第三段那个不停爱上别人不停落空然后又再次出发的忍小姐，听到台上那首全片最动人的歌时，我就开始一发不可收拾的大哭，哭了整个第三部分。一些人类酿成的错误却要另一些无辜的人无辜的家庭，甚至几代人去付出代价。每个人都是斗士，勇敢、强硬的呼喊和控诉；可同时又是那么卑微，六十年的抗争到最后依然寸步难行。在所有的愤怒、悲伤和无力之中，是一个个坚强勇敢面对生命的个体，他们爆发出超越身体限制的强大能量，去过最平凡朴实的日常。还有那些几十年如一日与他们同行的人们，医生、律师、导演本人……这是一部要用人生中的很多时间、精力和情感投入其中才可能拍成的纪录片，导演在这里不是一个拍摄者，他们是战友，是伙伴，是同路人。
      • “道歉 深表歉意 体谅 你真的想我下跪吗 你们总是重复一样的话 一遍遍 一遍遍”
      • 像昭和时代的奥崎谦三这样直面抗争的“强大”的人在压迫感越来越强的社会中几乎已经绝迹。关于水俣病的抗争运动也肉眼可见地泾渭分明：存在于黑白影像和记忆中激烈澎湃的protest，迟滞沉重反复上诉的现今。或许在一次又一次冗长无力、对象不明的重复质问中逐渐显露的私人情感群像，才是当代日本普通人生活的写照。
      • #siff2020# 尽管比《日本国vs泉南石棉村》少了一些戏剧化的情节，但这部三章节六小时的纪录片通过沉稳的素材组织反而显得愈发朴素有力。随着影片过半的时候原一男直接走进镜头表达对现状的不满，像有默契似的，我知道这一部的奥崎谦三（即沟口先生）就要开始他的抗争了。
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       Menus Plaisirs - Les Troisgros
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.4/10 #NYFF61 标准的怀斯曼式对于institution的呈现，但是似乎此部的组织方式趋近于流水线或单向性，从采购-设计菜单到厨房制作到按照用餐流程进行呈现，并在中后段分部分对芝士/作物/肉品供应商的单独记录，然后结尾回到原点，整体的构造过于可被预期与工整，在镜头的组织上也似乎更注重于跟踪式的展示和事件的呈现，似乎缺少了更多图像上的可能性或更有灵动性更松散的discursive的诠释方式，是在波士顿市政厅中得见但此部不得见的精髓。在宏观概念上更多将此米其林餐厅作为某高效率的或精准的工作性的或操纵性的个体诠释，缺乏更内部的更复杂性的malfunction的缝隙或危机，而让影片本身缺乏喘息停顿或令人紧张或共情的瞬间，或许这种共情的缺乏也来自于选题本身的阶级性与文化性，但本期待着有超越于此的阐述方法。
      • 相比之下还是很少看到饮食本身，但确实看到了一座机构的运行乃至家族的传承与分支，怀斯曼对品牌祛魅的好奇还是强于对品牌经营的内容自身。
      • 大半夜看这个做菜的纪录片，直接看饿了。就是印象中的那种怀斯曼电影，镜头不带任何立场，只是在一旁记录，剪辑也是单线的展示餐厅的方方面面，从时令蔬菜、肉类、葡萄酒选购，到菜品研发、烹饪和确定菜单，他们还了解老顾客的喜好，用餐都可以变成一场Q&A。看完这个纪录片，只能说人家不愧是拥有米其林星级超过五十年的餐厅。
      • 让人想起今年戛纳的《法式火锅》，又让人想起《巴贝特之宴》，但实际上不仅比剧情片丰富，也远比想象中的纪录片丰富：它不只是关心一个机构、一家餐厅的运作，更是以一个家族串联起周围一切相关机构的运作方式，像叶脉一样延伸铺展。怀斯曼总说，他是用电影写论文，但其实需要同时调动理性与感性，正如特鲁瓦格罗一家一样，都是将材料转化为艺术的大师。整体结构非常棒，结尾也很动情。
      • 怀斯曼的电影在材料自身之纯度中建构，而又在建构所隐藏的秘密中被发酵，每一种食材难道不都是一种“镜头”，每一个层次在餐盘上精致而脆弱的堆叠——手上的镊子和电影一齐变得紧张；在食客的舒适中我们总是感觉些许不安，因为怀斯曼知道职业机密的存在（友邻的长评里已经概括得很好了），这个机密的强度在时间中流淌，而食物的滋味，和这不带味觉的电影艺术，在作者的眼睛下化为或艺术或阶级，但总归是抽象的秘密。
      • 主要是欣赏怀斯曼的演奏，对象的平庸某种程度上放大了演奏本身令人愉悦的技艺。
      • #Seattle DocFest# 花椒香槟成功吸引了我的注意力，但是话痨法国人不间断的叨逼叨真的好催眠。尽管我用尽全力，还是无法坚持集中注意力四个小时。一盘菜吃两个脑子真的让我接受不能。羊腰子那道菜也分量超大，应该是我见过份量最实在的米其林了。不管再出名的餐厅，食客看来都还是以本地人为主。唯一出场的亚裔食客也是唯一一位一个人光顾的小哥，仿佛在他身上看到了自己的影子…
      • #72nd IFFMH#Venezia2023 4/5
      • 印度裔教授辣评：太长，太白，太男，西方restauranteur对开放包容的认知以日料为上限。如果说「白」、「男」是French haute cuisine从生产到消费的赤裸现状，那么电影被人为附加的时间性就是把它如实呈现给观众的必要手段，这和对那桌美国客人的「戏弄」如出一辙，因为导演并不需要做什么，其存在本身即症结。与这种横向的狭隘相对的是一种惊人的纵深，餐饮不仅有关食材的处理（哪怕是Lévi-Strauss定义下的烹饪三角也不够），餐饮从一颗种子的发芽和一个胚胎的孕育就开始了，唯一有些可惜的是对妻子负责的艺术装潢和女儿负责的酒店经营部分的回避。仅从个人的观感来说，我是如此沉浸其中， 我的口腔又是如此卖力地分泌着唾液，以至于影片终了我仍不敢相信四个小时过去了。
      • 第一部怀斯曼。一大早饿着肚子看这么一部4小时的餐厅纪录片简直太煎熬了。全片几乎涵盖了餐厅运营的方方面面，从养牛场、牧羊场，到葡萄园、奶酪厂，再到对餐食根据每个顾客需求的准备，以及最终餐桌的呈现和互动，蔚为大观
      • 很难把法国乡村的一片岁月静好跟一间米其林餐厅联系到一起，也许这就是纪录片的意义。美食固然诱人，但Wiseman展示的一个家族餐厅运营的全部“生态系统”是真正让人感动的地方。四个小时每分钟都很享受，真不负93岁高龄的Wiseman爷爷辛辛苦苦剪辑了快一年，把150小时的素材剪到只剩这点。
      • 5/10
      • 天啊
      • #TIFF23 四个小时的法国米其林餐厅纪录片，看的我腰酸背痛肚子饿饿…感觉是L餐厅的豪华版高定推广片，毕竟92岁高龄的导演也是纪录片领域的大佬。如果能放在流媒体上以四集迷你剧播出应该会有更多观众吧！影片里展现餐厅厨房的那部分非常吸睛，大家在布局精妙的厨房里各司其职，合作制作出令人食指大动的诱人菜品。导演放置的空镜头都很美，法国乡下的风景真好看，像画一样美。超级好奇四川花椒味儿的香槟是啥味儿啊🤔️
      • 怀斯曼我爱你我爱你我爱你 this is a replica of the (phony) world we live in
      • 很难试图去概括它。从一开始就是自然而然的局内人，追本溯源，在一个系统里缓缓展开，祛除滤镜，不复杂的镜头奔向现实，剪辑带出节奏，而并非自作主张的歪曲或重构。就像是一次一次回炉重造，一层一层盖好的每道菜一样。或许这就是电影的一种原本形态，而且幸好，cuisine is not cinema. 4.3
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      • 解压大王 一起提着小篮子去后花园采花也太解压了吧 提起食欲大王 看着看着中途去做饭程度 美好
      • 以祛魅的视角拆解“稀有”，呈现趋于平等的技术、方法、工作时长与协作精神，然后轻巧地转换立场，食物反作话术的附属，指向某种隐蔽的“独裁”——组织内部牢不可破的话语权与来自外部（客人与米其林）难以概论的反馈机制，具象与抽象的对立。也像一个电影剧组，一个产业，或者一个国家。
      • #
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.6 HD720P中字
      High School
      1968
      纪录片
      欧美

      高中

       High School
      • 豆瓣网友的评价
      • 怀斯曼的观察式纪录片真是独一无二，尤其在和梅索斯的片连在一起看之后认识更深（都很喜欢）。今天的放映会竟然来了很多60、70年代Northeast High的校友😂，大家对电影是否真实反映了学校的面貌展开了友好而激烈的辩论😂。看来对电影的许多认识要等待时间的鉴定，几十年都不算多
      • 所以早年的 Wiseman 倾向性还是很明显的，camera movement 也灵活很多。回溯来看真是人类学范本，冷战太空竞赛下的背景，父权社会下的性别规训，当然也保留了音乐的情动。Simon and Garfunkel 那段是可以抛开 context 直接对话的。
      • 大量极端的特写弱化了人物和事件的个体性，而让学校作为一个整体的存在感在电影中凸显出来。怀斯曼不拘一格游走的镜头和大多数场景中对于纪律的强调构成了有趣的反差，他眼里的高中教育显然缺失了学生一方本应享有的自由表达。
      • 一方面很惊叹怀斯曼用摄影机对不可预知事件捕捉的能力，但另一方面，大量这种随意拉伸游走各人物间的镜头和音画剪辑却暴露了导演的介入和对观众注意力的控制，与“观察式”电影初衷相悖（此片也被宾州学校斥为不真实）。当然，不能因此否认此片在纪实上的价值。美国“五十佳中学生电影”之一。
      • 客观拍摄主观剪辑确实有意思啊 不甘心做墙上的苍蝇就用大特写来回骚扰视角证明摄者存在 说实在的比后来的观看性强
      • 记录了费城东北高中的师生互动，通过将家长座谈、性教育演讲、课堂讨论和教务惩戒等独立场景反映现代教育机构的权力运作模式。以直接电影手法、尤其是大量的局部特写作为社会学检验方式，貌似无序的剪辑实则通过独立场景的并置达到叙事的递进，从而不断深入教育权力手段的弊端在空间和时间维度的影响。
      • 为什么是（大）特写？不寻常的视角：一张脸，甚至一个器官——“错误”的构图和景别，崭新的凝视重塑现实。围绕明显的外观，我们继续提问：为什么不需要空间？为什么叙事不重要？为什么不需要传统意义的人物？场景衔接的逻辑和力量是什么？方法论方面，如何进入“异域”并成为“墙上的苍蝇”，去显露自己全部的好奇但无窥私的耻感？满是疑惑，有的答案在影像内部，有的则不，而这些疑惑触发的思考带来进步的可能。 与周浩《高三》相比：不接近，不跟随，不挖掘。投入的是理念，而非情感。开头依然呈现出一种双重的暴力性（摄影机/被摄对象），但最后在影像的流动中又消弭于无形。怀斯曼要探寻和建构的是什么？我们看到了教育体制的问题，但这个主题无疑是混沌的。不是强硬地抨击，而是怪异地观察——那时那地那些人的生活。有启发吗？这完全取决于你。
      • 无旁白，不同场景很硬的剪切串联到一起但要能让观众从一场场对话里掌握当前状态，导演还是蛮厉害的。这里老师跟通常印象里的美国教育不同，个个自己长篇大论严加管教，很负面啊。放Simon and Garfunkel的歌当案例舒缓节奏是神来之笔
      • 大量特写镜头，有节奏感。“I don't try to be anything but subjective”，导演Wiseman不喜欢所谓cinema verite，认为interview is a "performance"。管制与反抗。
      • 嘴退化成指令，身体压缩成零件，特写的运用无出其右。对规训工厂的呈现目不暇接，由此六十年代青年反叛的背景也可见一斑。
      • 怀斯曼早期名作。节奏极佳，不动声色又鲜明的观察立场。教育圈混了小十年，里面太多冲突至今也在重播，某种意义上high school=人类迭代的桥头堡；后半程议题时代性更明确：war machine training / negroed community test / patriarchal tension… 观感要比后期长篇大论更明快有记忆点
      • 嗯人家的高中
      • 漫长的怀斯曼补课开始。起点甚高的作品，也是奠定怀斯曼直接电影方法和对社会机构评论性观察的早期作品之一。小场面做得实在是精准，而怀斯曼看似隐藏观点但其实观点特别鲜明（而且留有蛮大的阐释空间也是真棒）。越战等社会话题的介入也是鲜明的时代印记。
      • 怀斯曼其实还算挺高产吧，不相信他会为拍摄先在高中呆个把月甚至半年。那么问题来了，在当时的机器条件下，他怎么能这么恣意如苍蝇般的拍特写？还是因为选定了段落化、随意化的表达，就在每天大量的素材里跳出最特写的一部分？
      • 六十年代的美国高中生活甚至比我国大学还要开放和丰富，特别是在性教育方面。萨弗迪兄弟在镜头语言上深得真传
      • 纪录片中的剪辑和特写，达到了随心所欲，最重要的是感觉不到导演要强加于观众什么，同时做到这两点，非常之难。
      • 黑白记录的多彩High school生活，很喜欢女老师给学生们讲服装仪态、男妇科医生给男学生们讲性知识教育的段落。 这是68年的美国，设想过如果现在要拍中国高中的纪录片，大概就是无尽的拖堂和海量的作业，吧？
      • 7/10
      • 怀斯曼补完计划+1。一种拍法坚持拍几十年，进步原来也可以这么大的诶。
      • 结尾以一个越战士兵的信结束真是对学校官僚的讽刺
    • 豆瓣 7.5 IMDB 8.1 HD1280高清中字版
      Colectiv
      2019
      纪录片
      俄罗斯

      科莱采夫

       Colectiv
      • 豆瓣网友的评价
      • 纪录片版“聚焦”，罗马尼亚火灾案引出随后医疗丑闻和系统改革的行动，“海恩法则”同样适用于任何真相的探寻，发现呈现导致最终灾难的原因才能在未来防微杜渐，其背后根本原因是东欧所处东西方体制观念冲突下成长的社会仍然带有的“鄙俗”
      • 只有一次曝光，一场运动才能让我们得以观察到贯穿着事件始末中难以改变的无奈与悲哀，当我们在谈论着着媒体与体系的时候，就是在谈论我们共通的「面貌」。它源于对人最基本的共情，对真相最基本的维护，这个社会的每一种声音都在发挥其直接作用。即便是简单的纪录也令人错愕，即便是再撕心裂肺的吼声也无法动摇根深蒂固的腐烂。冷酷锐利的信息数据切入，涉及的工作量之庞大，最悲哀的其实是这样真实客观的视角只会在纪录片中出现，枯萎的种子不会生根发芽，悲剧还会在世世代代、无穷无尽的腐蚀中延伸，面对着舆论压力，血淋淋的真相需要被人们所知晓，尽管它不会轻易改变。系统性的顽疾需要世代根除，尽管人类这个族群总是用某种「运行机制」经验来安慰自己。结尾缓缓响起的歌声，是在缅怀过去还是在昭示着未来？至少在提醒伤痛发生时的感受，不该忘记。
      • 罗马尼亚“公知”纪录片，从调查记者和新任卫生部长的角度揭露发生在医院里的系统性腐败。可是和大部分“公知”类纪录片一样，从单一立场出发的利己性叙述无法解释和还原全部社会现实。
      • 剪辑的时侯，要大胆的舍。这种社会主义固疾对我们同样社会形态的观众，太简单了，看了开头就知道过程和结尾。
      • 调查类纪录片
      • 每次看罗马尼亚这些现实主义郑智题材的电影，都会感慨东欧人民的公民权意识真的非常强。
      • 前xx主义国家
      • ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ
      • 实时跟拍调查牵一发而动全社会的火灾人祸，故事完全可以改编成一部不错的政治惊悚片。纳瑙对事件的嗅觉相当灵敏（这一点从《托托和他的姐姐们》中便可以看出），作为直接电影，对事件的多个角度都有涉及，既有温度又有力度，能给予绝望中的新闻工作者们继续奋斗的力量。 "Heroes don't look like they used to, they look like you do."
      • 如果媒體放棄了對gov的監督 那gov就會濫用民眾的信任
      • 视角单一，但想想另一方应该也不愿意被拍。。。
      • 伪纪录片，前半段记者视角，后半段卫生部长视角。讲了个非常绝望的故事，我记得年前看了另一部罗马尼亚电影也是花了很多篇幅描述政府腐败。自上到下的烂，一开始的部长讨论，让我大开眼界，可以这么自然并且确认、听起来也有理有据地推卸责任，好像是刻在基因的本能一样，完全没想着解决问题。最近黎巴嫩的爆炸我也觉得也是这种踢皮球的结果，还记得看到新闻报道说，一个月后还发现生命的迹象，我哭了，如果上层的领导也有这种共情能力就好了。就像阿城说的：在里面呆久了，也就越来越不像人了。
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      • 一个事件，一段政治博弈，一系列东欧民主政治生态的缩影！
      • 正義鬥不過利益。
      • 一个比较吊诡的问题是这样的纪录片几乎不可能在罗马尼亚上映，当然这也是大部分此类纪录片的一个最常见问题。影片以一起火灾引发的医疗服务质量问题来影射整个罗马尼亚的社会政治。短暂上任的卫生部长看似是一线曙光却又无疾而终……🇷🇴🇷🇴
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      • 真·不止不休。
      • 标记
      • 在生活的逆流中狂奔

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