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疫情的时空交叠 |
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疫情之下的皮囊之上 |
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固定机位拍摄，依靠剪辑密度推进节奏最终成了“鬼畜”。音乐真难听。 |
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又一部疫情隔离期间诞生的创意作品，影片中关于“舞蹈瘟疫”这个历史事件的重现，恰好对应着全球疫情之下普遍民众的心态，压抑和烦躁需要找到释放的出口。音乐节拍和剪辑配合得滴水不漏，再次证明Jonathan Glazer的MV大师级水准。 |
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头发真棒。这是阴风阵阵？ |
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这导演太抽象了 |
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里面有一个镜头是漆黑的房间只有一点点光，一个黑色的影子在缓慢舞动，边缘位置有半扇窄窄的窗户，外面晨曦将至，又诡异又美，依然是对数字影像的探索
当然同意后半段音乐剪辑的节奏完全盖过了身体舞蹈的节奏 |
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一个人的歇斯底里和大规模的歇斯底里差别很大，这样跳死不如晕倒撞死。 |
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WorldWide 2020 |
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3.8星。哈哈！我喜欢这个，格雷泽真是怪诞大师。其实全片都是几个人独立的怪异重复舞蹈剪在一起。音乐选的太好了，风格就已经建好，非常棒，希望我也能拍一部这样的，如此简单，如此具有张力。迷幻癫狂之美。这比我看过的很多现代舞短片都要好看。 |
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肢体表演+影像的一种表达。将焦躁不安的情绪用一种相当直白的方式展现出来，挺没意思的。 |
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跳大神电影。 |
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“我就是爱跳舞，别让我停下来。” |
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1518年的一场舞蹈瘟疫 |
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6.0。 |
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【MUBI】三星半。虽然能明显感受到舞者的癫狂，但猛地一看一头雾水。了解后必须承认导演切入角度的别出心裁：固定镜头就像lockdown一般禁锢舞者，不论他们多么动态，多么癫狂也无法打破这堵铁墙。而这癫狂的结尾也只能是死亡而不是涅槃重生。 |
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多有时代精神啊（。 |
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先锋与陈旧并行。 |
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格雷泽是有什么恶魔崇拜么…… |
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Movement theater, chaotic dance, 可以是心理激变，神秘仪式，而这种混乱癫狂是存在于historical groud之上的retelling,Jonathan Glazer在“利益区域”之前就开始探索对历史不同侧面的创新。 |
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性别年龄不能阻止跳舞，每天早上起床不如跳舞。 |
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(7/10) 隔离下的发疯 04022024 @ VIFF Centre |
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歇斯底里狂热 |
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ah non |
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节奏绝佳 阴风给glazer拍我就想看 mica再次一把利刃劈下来 谁能不服 |
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固定机位不喜欢 但好在剪辑和音乐还不错 |
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不太懂他们要干吗，都疯疯癫癫的跳舞，毫无美感，披头散发的，难道这就是大英艺术？ |
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65/100 @MUBI 并不是一个人的 |
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病态的生命力 |
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#VancityTheatre Elective Affinities: The Scores of Mica Levi |
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這條短片才更適合譯做「舞極樂」。 |
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let's dandandandandandandandandandanddandandandandandandandanddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaannnnnnnnnnnnnnnncccccccccccccccccccccccccccccccccccccccce |
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超级喜欢。疫情期间拍得实验短片，启发后疫情时代反思。 |
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喜欢 |
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跳大神喽 |
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两倍速看可太恐怖了 |
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跳舞之死，如果不看简介的话确实不明白创作意图，剪辑拼到高潮 |
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耳膜與感官上的轟炸。 |
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#mubi tonight# |
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要是是被关在家里的时候看可能会疯。去年看过hear一本出版物也是在讲这个事件的 |
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舞者们肢体语言很到位，剪辑叙事也厉害。 |
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是配乐的节律而不是身体的节律。 |
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现代舞，用光线表现时间；隔绝独立个体在不同时空的统一狂热，罕见。 |
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后新冠疫情的context matters. And well, I’ve just never seen anything like this. |
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認識到中世紀有一場「舞蹈瘟疫」 |
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可惜镜头没动起来 |
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瘟疫语境下的巫术仪式。阴风阵阵2020。 |
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relatable |
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自恋式发疯并不会使你的影像看起来有多么现代和前卫 |
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看起来就像顶尖舞团（尽管不来自同一舞团，但有好几个都是皮娜的舞者）疫情期间的演出季宣传短片（甚至流露出一种灾情义演式的视觉效果），自始至终在用一种VJ的逻辑进行剪辑，除了舞者自身的资质其他部分都很无聊——浪费资源 |
